吕剧发展至今已有一百多年的历史,它在吸收借鉴中国传统戏曲优秀的表演艺术的基础上,形成了自己的表演特征,并最终成为了当代山东最具代表性的地方剧种。本文主要从吕剧的表演艺术着手,从唱腔、曲牌、剧目等几个方面对其进行探究,以求揭示吕剧独特的艺术魅力。绪论部分主要介绍选题的目的和意义以及国内研究现状进行论述。第一章主要探究吕剧的起源与发展历史。吕剧的起源问题一直存在诸多讨论,其中关于起源地究竟是广饶还是博兴就有许多争议,这些分歧的产生也有社会发展的因素。由于在这百年之中山东省内区县板块的重新划分,吕剧最初究竟起源于何处可能没有明确的说法,但可以透过它的历史发展轨迹窥见一些端倪。吕剧诞生在广饶和博兴的交界地带,实际上是两地的风土人情共同孕育了这样一种文化。关于吕剧的创始人之争,支持孙中心和时殿元的学者们也都各有依据。但实际上孙中心和时殿元是在各自的地区引领了吕剧的潮流,推动了吕剧的发展,他们二人也只能说是吕剧的传承者。除此之外,吕剧的定名也存在着“1944年”说、“1950年”说和“1952年”说三种说法,但其实从吕剧最初具有戏曲的形态时就可以算作是起源的时间段,而名字的确认应该可以认为是最终官方认定的时间,也就是1952年。第二章主要按照传统剧目、现代戏和新编历史剧三个类别,对吕剧的剧目进行详细的探究。因为吕剧是由山东琴书演化而来的,所以其传统剧目多是根据山东琴书整理改编。由于传统剧目多为经典,对观众而言更加耳熟能详,因此目前在吕剧舞台上占据主导地位的依然是传统剧目。现代戏指的是新中国成立后创作改编的剧目,多以革命历史题材和现实题材为主。吕剧一直在发展道路上寻求突破,因此现代戏也开始在舞台上活跃起来。新编历史剧是在尊重史实的前提下,以历史名人和历史事件为原型创作而来的剧目。这类剧目表演虽然相对较少,但也是吕剧舞台上不可或缺的一抹新鲜色彩。第三章,从吕剧的唱腔、曲牌、伴奏几个方面,深入分析吕剧的表演艺术。吕剧在形成初期,其唱腔仍沿用山东琴书中的音调和曲体结构形式,而后在不断地演出实践中,才创作出了“四平腔”和“二板”腔调,并逐步形成了吕剧特有的音乐体系。关于曲牌,它是由山东琴书中筛选的部分曲牌组成,常用的有“凤阳歌”“娃娃调”“叠断桥”“莲花落”等等。关于伴奏,吕剧的主要伴奏乐器是坠琴,还有扬琴、二胡、三弦等其他乐器,其中文场以管弦乐器为主,武场以打击乐器为主。第四章,这一部分主要从服装、化妆、灯光、布景几方面,来分析吕剧的舞台美术。但凡是要搬上舞台的表演艺术,都离不开舞台美术的设计,吕剧也同样拥有属于它自己的舞台风格。吕剧依照不同角色来设计的人物的服装与妆容。舞台布景的简化,是为了方便以虚实结合的方式来实现时间和空间上的转换。吕剧运用舞台灯光,来辅助、加强舞台表演的效果。这些方面在完整呈现剧情的同时,也在塑造着属于吕剧的风格。第五章,这一部分主要分析、梳理吕剧的生存现状和存在的问题,并对其今后的传承与发展提出相应的方案。吕剧在山东省内的现状不容乐观,许多专业的吕剧院团逐渐被更名或被兼并,甚至完全消亡,吕剧传承日趋艰难。年轻一代真心喜爱吕剧并进行表演的也越来越少,听众群体老龄化突出。基于这些现状,不光要将发扬传统文化的任务落实到个人,更需要政府加大对文化艺术方面的投入,出台更有力的政策。