千百年来,写实绘画一直是绘画的主要流派,这是由于绘画在摄影术出现之前的功能性所决定的。随着摄影技术的发明,写实绘画受到了人们的质疑,印象派等艺术流派的出现改变了人们客观模写自然的传统。而后印象派画家塞尚率先把人的主体意识带到了绘画中,把真实重新放到了主体与客体合二为一的状态中,实现了绘画主体的感性和对象客体的理性结合。在这个基础之上,具象表现主义绘画便出现了。“具象表现”这个概念首先由法国的艺术评论家让·克莱尔(Jean Clair)提出,用来命名一些画家的艺术风格,这些画家的共同之处是通过对物象世界进行观察来探索视觉的真实,以现象学的理论作为支撑,揭示绘画的本质含义。贾科梅蒂、莫兰迪、阿利卡等人是具象表现主义绘画的杰出代表。贾科梅蒂提出了“真实是什么?”的问题,他认为,真实只存在于抛弃了任何经验的观看中。莫兰迪和阿利卡通过“现象学的看”,在身边的平凡事物背后寻找广阔的内心世界。各位画家在力求把握视觉真实的基础之上,各自进行着绘画语言的探索。具象表现绘画基础方法论首先由画家司徒立先生在上世纪90年代初带入中国,并将具象表现绘画的基础方法论引入教学中,给予中国画家新的绘画理念。我们把目光转向水彩画创作中,水彩画传入中国不过百年时间,许多人依然在画面上尝试模写再现自然,也有一些画家尝试着从不同的角度去表现真实的自我。在本文我尝试着分析具象表现画家的观点和想法,并以具象表现绘画创作的方法去总结水彩画创作的新思路。