古人用诗歌来言志抒怀,记录下当时的所见所闻和悲欢离合。今人将古人写的诗歌分门别类,形成诸多诗类。结合时代背景,研究这些诗类,可以更好地理解若干年前同一片天空下的诗人群体们的内心世界。本文的研究对象是中唐“宿会诗”。所谓“宿会诗”,简而言之,就是“与人同宿”,并“赋诗抒怀”,内容上描写宿会时所见所感的诗歌作品,它是南朝延续下来的“公宴诗”朝着私人化、民间化方向发展的产物。这一诗类中的大多诗篇都关注生活中细微的事物、关注生活实际和关注个体情感。基于此,本文拟从概念界定、诗类确立、主题内容、结构特征、文学价值等角度,对此诗类进行专题研究,通过较为微观的考察,研究中唐士大夫的心态变化,揭示出中唐诗风的个性特点。探讨宿会诗的产生原因及嬗变过程对于研究中唐文人仕隐观念和心态具有重要意义。南北朝时就出现了有“与人同宿”之意的诗歌,盛唐时宿会诗进入到自觉创作时期,而后经过大历文人的频繁创作,宿会诗在中唐兴盛了起来。中唐诗人与不同对象宿会时写作的诗歌在情感表达、内容描述等方面大不相同。从总体考虑,可以将中唐宿会诗分为“日常生活篇”和“方外生活篇”两类,日常生活主要是和友人、官员等宿会,很多文人采取了“闲适”的人生态度,宿会诗展现了文人对闲居生活的关注。而方外生活则是和隐士、渔人、僧道宿会,在无法实现用世之心的情况下,对文人来说,参禅礼佛成了最好的规避方式。宿会诗从侧面反映了中唐时代背景下诗人的生活态度及内心的精神追求。在艺术特色方面,主要从意象选择、结构特征和抒写特色这三个方向出发进行分析。诗人常将“烟”“影”“雾”等虚幻、朦胧意象与常见景物相结合,通过模糊的视觉体验,增加诗歌中迷离、凄清的气氛,构成朦胧幽微的诗境。此外,“风”“雨”“霜”等冷寒的气象成为辅佐表达诗人情感的工具,侧面体现出古代知识分子的孤独心态,又展现出冷寂、荒凉的中唐面目。中唐文人频繁出入山林,将自己对佛禅的领悟诉诸于山水风景,使用禅意化的景物,来营造一种静谧冲淡的禅境。结构特征则是从整体上考量宿会诗的写作模式,在大部分情况下,这类诗歌遵循“叙题意起-铺写-表情达意”的三部式结构。与不同对象宿会,诗人往往使用不同的结尾方式,其中蕴含的感情色彩也并不相同,据此可以将结尾方式分为劝勉鼓励式、抒发心愿式和感伤惆怅式三类。在诗歌抒写方面,以宿会诗为观测点,可以发现中唐文人诗歌中偏爱的色调和展现的诗人形象。色调主要体现为:境之清、触之寒和色之冷。另外,通过研究诗歌中的蛛丝马迹能够探测出诗人形象,他们或苦闷而彷徨,诗中展现出对未来的迷茫,对现实状况的忧愁;或冷静而淡泊,利用山水风景创造“无我之境”,通过景物描写来渲染、烘托内心世界。中唐时期动荡不定的政局使得文人心理上发生了变化,由关注社会转向关注个人生活,因此更喜欢幽静的场所或封闭的区域。以宿会诗为观测点,我们可以发现诗歌的转型。也就是说,这一诗类可以佐证中唐时期诗歌题材的转变,而通过分析这一诗歌题材,可以展现出中唐时期诗歌独特的审美趣味,审美趣味的变化又能揭示中唐时期文人心态的转变。