“双钢琴”作为一种新颖的钢琴音乐表演形式,区别于钢琴四手联弹与独奏,在和声、曲式、旋律、节奏、音色以及力度等多方面的作用下,会使音乐的音响效果更加丰富。法国作曲家拉威尔作为杰出的配器大师和钢琴家,常喜欢将钢琴作品进行管弦乐配器,同时也经常将交响乐作品缩编为钢琴作品。本文将对拉威尔双钢琴作品《波莱罗舞曲》进行论述,采取理论与实践相结合的方法来阐述笔者的观点,通过将管弦乐版本与双钢琴版本进行比较,对《波莱罗舞曲》双钢琴版本中的“交响化”音响效果进行分析,从而指导我们带有交响化思维进行双钢琴演奏,理解作曲家创作的意图,准确的诠释作品。全文共分为四个章节,第一章主要对作曲家拉威尔与《波莱罗舞曲》的创作背景进行介绍,第二章为双钢琴作品《波莱罗舞曲》的音乐分析,对作品的结构特点、节奏与旋律展开论述;第三章,笔者通过对比管弦乐谱,在双钢琴谱中找出与乐队相对应的旋律部分,对全曲引子部分、主题旋律部分以及尾声部分的交响思维进行分析,从而在演奏中准确把握作品音乐风格;第四章是对双钢琴作品《波莱罗舞曲》的演奏探析,共分为两部分,第一部分为演奏技巧的分析,第二部分对双钢琴演奏中的配合问题进行分析。综上所述,本文通过对拉威尔改编自交响乐作品《波莱罗舞曲》的双钢琴版本的“交响化”音乐分析,试图阐明双钢琴版本的“交响化”音响效果的特点、作曲家的改编意图以及演奏方式,从而为该曲的演奏提供一些有价值的信息。