约翰?塞巴斯蒂安?巴赫是巴洛克时期德国最重要的作曲家，是巴洛克时代音乐文化的开创者和奠基人，其伟大艺术为18世纪的音乐发展做出了卓越贡献，被后世音乐家们尊称为“音乐之父”。巴赫的创作涉及了当时除歌剧以外的所有体裁，他把复调音乐推向了最高峰。在巴赫的时代，管风琴作为一种高度发展的乐器被用于众多教堂之中，管风琴音乐自然也就成为教会礼仪活动的重要组成部分。巴赫，音乐史上永远的话题，他用音符建构起的理性的音乐大厦，经过时间这个历史大潮的激荡冲刷，日益显示出其深厚的底蕴和蓬勃旺盛的活力。　　由于手风琴的特殊构造和发声原理，因此，手风琴在演奏巴赫的管风琴复调作品时有较大优势的，在手风琴的历史上最具革命性的突破是自由低音手风琴的出现，它极大地提高了手风琴的音乐表现力，为作曲家和演奏家提供了丰富的想象、创作和提高演奏技巧的空间，使手风琴真正成为了一件极富音乐表现力的现代化乐器，使得自由低音手风琴在原有的基础上，极大地拓宽了自由低音手风琴右手键盘的音域，把手风琴的演奏技巧和音乐表现力，推向了一个空前的顶峰。　　手风琴作为一种演奏乐器，必须通过演奏这个中间环节，才能把音乐作品传达给欣赏着，实现音乐作品的审美价值。演奏者不能仅仅靠阅读乐谱来诠释和表达音乐，因为实际演奏出来的音乐与内心想象的音乐毕竟是很不相同的，因此，艺术表现在手风琴以及各个表演形式中都是至关重要的。要求手风琴演奏者不仅掌握扎实的演奏技巧，而且要通过完美的艺术表现来把作曲家的创作环境以及作品乐思充分地表达出来，传达给听者。本文将手风琴的演奏技巧与艺术表现相融合，从了解作曲家的创作背景开始，结合手风琴的演奏技巧以及音乐美学中关于艺术表现的形式与作用，研究手风琴演奏巴赫的复调作品的相关问题。