著名电影理论家钟惦棐曾这样高度概括过电影音乐在电影中的作用：电影音乐是电影的有机构成之一，是电影中一个极为活跃的因素，是空间艺术的时间走向，是故事情节中属于情绪渲染与凝结的产物，是电影美学中的独立篇章。音乐的抽象性，造就了不少留白的空间。它超越具象的世界，引发更多叫人利用幻想力创造的思考空间。曲式、旋律、节奏成就了构筑音乐的一个无形“硬件”，配器则作为表达这硬件的中介“软件”。哲理型的音乐家，每每能引领听众凭借音乐作品引发更多意境深邃远达的哲理思维，延伸电影文本以外另一套哲学语音。　　坂本龙一是当代日本最被崇敬的音乐家之一。他的作品中充斥着多样的音乐风格，无论是宏伟抒情的管弦乐，还是充满未来感的电子乐，他都可以熟练掌握。透过神秘的音乐符号我们可以充分感悟他的创作理念，即结合传统与现代，在汲取民族风格精髓的同时，不断探索新的音乐表达方式。他毕生都在寻求突破，了解差异同时混合差异。不断地在好奇心和危机感的催使下创作更优秀的音乐作品。　　电影音乐创作是坂本龙一音乐创作中的一个重要部分，电影音乐创作要保证音乐合理映衬电影，所以本身就会受到影片的限制，这也是对作曲家将音乐具象化的考验。而坂本龙一面对不同国家不同内容的影片，都能将自己的风格与影片本身很好地结合为一体，赋予音符更多的存在价值。多元化的创作经历使他的音乐具有超越国家、时代的融合特质。其电影音乐作品中流露出的对自由的追求以及对精神和音乐世界的探索，值得我们进一步的解读。影像与音乐水乳交融，它们都用自己的方式来诉说电影，把注意放到电影音乐的本身，找到其价值再与影像结合，一方面更好地发掘音画关系的美学特征，另一方面找寻音乐中映射出的人文追求。　　论文共分绪论、第一章、第二章、第三章、结语五个部分，对坂本龙一的电影音乐创作特色进行了系统而细致的分析。绪论主要介绍论文的选题理由、坂本龙一电影音乐的研究现状、论文的研究方法与思路。第一章对坂本龙一的电影音乐作品的创作概况进行了简要的梳理和评述，其中第一节是日本本土电影音乐的创作概况（以《圣诞快乐，劳伦斯先生》、《托尼瀑布》、《一命》为例），第二节是非日本本土电影音乐的创作概况（以《末代皇帝》、《情迷高跟鞋》、《绢》为例）。第二章是对坂本龙一的电影音乐创作特点进行考辩与论析，其中第一节是从音乐创意思维方面论析其电影音乐创作的三个特点，分别为个性与自由、探索与融合、直接与纯粹。第二节是从审美追求方面论析坂本龙一电影音乐创作的三个特点，一是主调音乐多用柱式和弦作伴奏而不是分解和弦、类复调音乐形式具有多层次乐律和激荡节奏的特点，二是以采集自然声音为主的具象音乐的创作特点，三是个性化和弦架构的音乐创作特点。第三章是探源坂本龙一的电影音乐创作特点成因。第一节是环境因素对坂本龙一电影音乐创作的影响,第二节是文化因素对坂本龙一电影音乐创作的影响,第三节是个人因素对坂本龙一电影音乐创作的影响。结语简要评估了坂本龙一电影音乐创作之于中国电影音乐的借鉴意义。