20世纪四五十年代,唱片封面设计开始兴起,并逐渐成为沟通听觉与视觉的桥梁,唱片封面不仅是文字与图像的载体,也是促成视觉符号广泛传播的媒介。20世纪六十年代传统单一的偶像形象设计日渐不能满足多元化唱片封面设计的需求,披头士通过对于自我意识的塑造,以先锋的姿态拓展了唱片封面设计的边界。披头士既是形式的给予者,又是内容的提供者。对于唱片封面设计第一次黄金时代的到来,披头士起到了重要的引领作用。本文采用实物考证结合图像学理论的研究方法,以艺术观念和设计语言两方面进行探讨,考察披头士唱片封面中自我意识从萌芽到塑造的历程,同时,从设计角度阐述其影响。其唱片封面中文字图像编排设计的变化,不仅描述了娱乐消费中艺术观念的演变轨迹,亦表明了音乐人对于自我意识塑造的过程。通过对披头士唱片封面设计中图像结构和视觉语言的分析,揭示唱片封面设计路径的转换和形式表现的飞跃,尝试描述以披头士引领的20世纪六十年代后唱片封面复合多元设计观念的发展历程,阐发其设计的历史意义与当代价值。为当下音乐产品的视觉设计提供理念与方法上的借鉴与思考。