《道连·格雷的画像》是王尔德唯一的一部长篇小说。同其备受争议的作者一样，这部小说自问世以来，就受到广泛关注和热烈的争论。刚出版之际，有批评家谴责其是一部有毒的，不道德的小说。也有人说王尔德正是用不道德来证明和弘扬道德。相当长的一段时间里，小说中的唯美主义思想和同性恋倾向不断受到不同时期学者们的关注和探讨。近几十年来，国内对这部小说的研究开始出现多元化，但对于其中王尔德的唯美主义思想的探讨仍然占据了研究成果的大量比例。另外，也不乏从心理学、语言学角度对小说进行不同解读的文章和论文。与以往研究不同，本文将解读其中的哥特式特征，并学习和欣赏王尔德在主题、人物、以及场景和气氛方面对传统哥特式手法的运用和拓展。　　 本文将从主题表现、人物塑造以及场景描写和气氛渲染三个方面逐一分析王尔德如何在特定的社会、历史、文化背景下融合传统哥特式写作手法的同时，创作了特定的维多利亚哥特式小说。首先，传统哥特小说主题重点是表达善恶冲突，暴露社会中的罪恶与黑暗。而本部小说中，作者不仅通过主人公道连的堕落表达了传统的善恶冲突，而且通过深入描写人物心理的本我和超我的激烈冲突，表现了道连的“异己”形象，体现维多利亚当代社会的享乐主义者们对混乱、秘密的自我身份的一种焦虑和不安。笔者认为这是对传统哥特主题的延伸。第二，在人物塑造方面，王尔德笔下的人物形象更加丰富。他将传统的哥特式小说中美丽柔弱、具有美德、被“恶棍英雄”禁锢和迫害的女主人公变成了被亨利勋爵诱惑，一步步走向堕落和罪恶深渊的少年道连，而作为一个受害者的同时，对于西波尔和霍沃尔德以及其他被他腐蚀和杀害的人来说，道连又是一个彻头彻尾的魔鬼式人物。最后，哥特式场景也从传统的中世纪古代城堡转到了当时的工业化大都市伦敦，昏暗的街道，混乱的人群以及可怕的鸦片窟成了丑恶不堪的维多利亚社会生活的映射，与上流社会贵族活动的室内场所的精致奢华形成鲜明的对比。　　 通过以上分析，本文将《道连·格雷的画像》中的哥特式特征一一展现在读者面前。当然，对其更深更广空间的研究还有待继续。