自上世纪初第一部故事影片《哈利什昌德拉国王》诞生以来,以歌舞著称的印度电影已历百余年历史,并在其百余年蓬勃发展中,拥有了令人惊叹的年均产量和本土受众群体。然而到了上世纪末,许多印度电影为迎合市场及观众的口味形成了商业娱乐化的固定模式,逐渐被观众所鄙弃。为满足本土观众新的观影需求,同时在全球化的发展大势下,进一步解放民众思想也成为了印度寻求社会进步的必然之路,而印度电影作为向世界展现国家形象的窗口,其改革也势在必行。于是在近百年间所积淀的经验与外国优秀电影作品经验相结合的基础上,印度电影从其电影政策、内容创作、产业运作等多个层面进行了综合调整,革新后的印度电影我们称其为新概念印度电影。新概念印度电影自上世纪末诞生起,就为印度电影注入了新的活力,扭转了印度电影市场低迷的腐化局面,同时也迅速在国际影坛崭露头角,既获得了世界范围观众的广泛认可,为本国增添了经济利益,也重新掌握了向世界展现真实印度的话语权。新概念印度电影的成功绝非偶然,它是在吸收借鉴国内外优秀电影创作经验的基础上进行了扎实的创作美学探索的优秀成果。本文从新概念印度电影的崛起入手,以新概念印度电影的创作美学为研究对象,与印度美学思想相结合,将其创作美学概括为“和谐之美”,进而从民族与国际、古典与现代、浪漫与现实三组美学概念的对立统一中论述这种“和谐之美”的具体表现,并从内在主观文化与外部社会影响两个层面来追溯新概念印度电影美学风格形成的渊源,最后对新概念印度电影的不足之处进行反思,并阐发了新概念印度电影对我国电影发展的启示与借鉴意义。