作为一个民族声乐女高音,在研究生学习期间意识到了一个重要的问题,科学的发声方法是如此的重要。不能再过多的、无限量的使用自己的声带,也就是我们职业生涯中的“本钱”。我意识到,运用气息带动声带所发出的自然的物理运动,才是正确的、科学的发声方法,也可以说是一种无形的“利息”,且这种“利息”会越用越多。我们的声带在被保护的同时,不易感到疲劳,且能够演唱出更加明亮、自然、悦耳的声音。在这场音乐会当中我是这样来规划自己的发声方法的。第一、我需要解决高声区与中低声区音色、位置统一不变的问题。第二、通过演唱不同风格的作品来丰富自己的演唱技巧与能力,使自己的演唱风格更加的鲜明。如,中国古典诗词歌曲要保持质朴、自然、吟诵的风格,而在歌剧选段的演唱应当在科学技术的支持下,赋予它强有力的戏剧张力。各地区民歌的演唱,要唱出每个地方的地域特色与风土人情。并将各地区的方言特征与我演唱的旋律、节奏完美的融合在一起。第三,在本场音乐会当中,通过肢体语言以及对作品的特殊处理,来增强演唱能力、表现能力与舞台掌控能力。我认为演唱歌曲不仅要增强业务能力的专业性、科学性,还要增加各方面的认知。人文的、社会的、做一个全面的歌者也要掌握歌唱的时代性,要从一个更高更远的角度来学习声乐演唱的知识。做一个有修养,有内涵,有水准的歌唱演员。让声乐艺术的道路走的长远并且得以持续性的、良性的发展。