写生作为一种绘画实践的方式，在中西方的绘画领域中，一直占据着不能替代的位置。不论中国还是西方，一直是推动艺术向前发展的巨大动力，是艺术家创作的基础。在中外美术史和当代的艺术创作中，写生的重要性不言而喻。虽然中西方在艺术表现形式和艺术的创作媒介上相去甚远，但是艺术家在解决透视、光色等问题上进行的研究和那种百折不挠的精神却是一致的。写生，作为创作的必由阶段，在教学和创作中起着至关重要的作用。它为创作提供灵感，对绘画能力的培养和提高奠定基础，是学生借鉴前人的经验，快速进步的重要训练手段。但是，现当代的绘画语境下，写生却面临着“过时”“终结”的尴尬命运。读图时代的到来，对写生产生了极大的冲击，各大美术院校对写生的不够重视，师资力量不够与不断扩招之间的矛盾导致的敷衍了事，教学过程模式单一、重技轻艺、缺少对生命的思索等等问题，使我们不得不重新审视我们现当代的写生绘画，再次强调写生在当下的艺术发展和教学创作过程中的重要地位，希望引起各个院校艺术学生的思考，正视写生，正确写生。其中，第一章谈及了写生在中国美术史以及西方美术史的重大影响，中国画的发展就是从写生开始的，以及后人所研究的立意、透视、构图与布势等等中国画的精髓，也无一不是得益于写生实践。西方的美术史一直是受“探索真相”思想的指引，写生是西方艺术家科研探索的媒介。第二章和第三章主要分析写生在现当代艺术创作学习中的重要地位，以及当下写生的发展存在的问题。写生是进行艺术创作的必由经过，其地位是不可替代的。读图时代的到来却冲击着写生的地位，大众审美的改变和绘画方式的多样化，对当下的写生有了更高的要求。最后一章主要从我自己的学习生活入手，分析我三年以来的写生绘画生活，师从我的导师，学到了非常多的知识，提高了自己的艺术修养，更体会到了写生带给自己的乐趣和成长。