本文以门德尔松《无词歌》为研究对象，以分析与综合法为主要方法，以全方位、综合性的视角对其歌唱性特征进行深入地分析和研究，旨在挖掘《无词歌》真正的浪漫主义本质，展示其在浪漫主义钢琴音乐中的地位与价值，也为更好地学习和演奏门德尔松《无词歌》提供全面客观的参考，弥补以往对其认识和研究的不足。　　 本文分为四部分，每部分自成一章。　　 第一章，介绍门德尔松的生平与创作。首先对门德尔松的生平和艺术成就做了较为全面而详尽的介绍，再针对门德尔松创作特征及形成原因进行了研究，这些都为更好地理解和把握《无词歌》的创作特点打下伏笔。　　 第二章，对《无词歌》进行整体分析。首先介绍了《无词歌》及其由来，而后又对《无词歌》的创作特点进行了具体的分析。　　 第三章，对《无词歌》的浪漫主义歌唱性进行深入分析。首先对这一特征的形成原因进行了解析，然后通过对《无词歌》的旋律、曲式、和声、织体四个方面的具体剖析，指出歌唱性特征不是作为一个孤立的事物存在的，而是以上四个方面的综合作用而成的。在进行以上几个方面分析的同时，也印证了其作为浪漫主义歌唱性钢琴小品的艺术价值。　　 第四章，对《无词歌》的演奏进行指导。这一章由《无词歌》的演奏难度、如歌奏法及培养音乐的理解力三部分构成，对如何具体演奏好《无词歌》进行了分析与探讨，同时对演奏其他浪漫主义钢琴作品起到了抛砖引玉的作用。　　 本文的创新点和特色在于对《无词歌》的歌唱性特点进行了全面、深入的剖析，不仅对其歌唱性的表现形式一一做以介绍和研究，还对其产生的根源--门德尔松的家庭背景、所处的时代背景、音乐熏陶、人文教育、游历经历及对声乐的热爱等方面做了详尽而透彻的阐述，揭示了其浪漫主义的本质。同时，这样的研究结果也告诉我们，在学习和演奏一部钢琴作品时，不要光看其表面特征，每一部作品的表象特征都与诸多因素有着千丝万缕的关系，一定要深入研究，纵深掌握，培养良好的音乐理解力，才能把握住作品真正的精髓所在。