幻想与现实一直是艺术家们关注的主题,不同时期不同艺术家在作品中广泛使用对二者边界模糊化处理的方式。这种处理方式在诸多的艺术家笔下有不同的作用与呈现,在我所选取的一些早期典型作品中这种处理方式的使用让艺术家在被限制的题材里拥有更多的话语,抒发看似平和表象下的汹涌暗潮,在压迫与反抗的背景下借幻写真。现当代的艺术随着社会的变化,模糊化处理的使用所传达的语义也有所变换,以尼奥·劳赫,拉斯·艾琳两位艺术家为具体案例。他们的作品中,模糊化处理更多的是为了传达当下人的迷惘与思考,其中的幻想与现实暧昧不清,边界模糊。他们关注过去对现在的影响,关注自身的处境。艺术家的这种观念通过模糊化处理来呈现。本文将讨论这种处理方式使用的原因以及通过具体的案例来分析艺术家们是如何通过绘画语言去实现二者边界的模糊化。研究方法主要是以时间为线索梳理出不同时期使用这种处理方式且较有代表性的艺术家及其作品,主要以尼奥劳赫和拉斯艾琳的个案为例证具体分析。文章的讨论共分六个章节。第一个章节就以往前人对二者边界的模糊化处理的研究进行整理总结,众多艺术家的绘画作品呈现这一处理方式,但先前研究者并未进行独立研究梳理。笔者将这种处理方式在当代艺术中的实践意义和研究现状中进行交代。第二章结合几种艺术形式阐述中这种处理方式在艺术家抒发主观情感上的重要价值。不论是在中国古代的文学中还是在西方古代到现代的绘画作品中,模糊化处理的方式都被广泛的应用。第三章主要是阐述二者边界的模糊化处理在历史不同时期的应用并举例分析。前期这种处理方式是压迫统治下的擦边球,用于表达艺术家对现实的揭露与批判,而后期在大叙事解体,理性崩坍的现代主义时期开始展露出艺术家对自身生存状态的思考,画面多以荒诞,碎片化等为特点。第四章将尼奥·劳赫及其作品进行具体分析,结合他的自身经历及影响其绘画风格的因素在绘画语言技法上如何做到幻想与现实边界的模糊化处理,来对尼奥劳赫及其作品进行具体分析。第五章以拉斯艾琳作品为例具体分析,结合他所处的环境,在绘画语言技法上分析他如何做到幻想与现实边界的模糊化处理。同时对比尼奥劳赫和拉斯艾琳的绘画风格的异同,找出达到亦幻亦真的共通点。第六章通过梳理历史过往及当代艺术家的绘画语言和技法,结合分析自己创作,将这种幻想与现实边界模糊化处理的方式通过总结前人经验更好的运用到画面当中。在自己的关注点中合理的的运用这种处理方式,寻找作品更多的可能性。第七章通过总结全文梳理出模糊化处理的价值和意义,期望在自己的绘画实践中学习借鉴前人同时找到新的突破点。