刘家琨的建筑思想有一条明线和一条暗线。他以“低技策略”和“人文关怀”被建筑业界熟知,其建筑设计的成就也被业界认可,其建筑思想有被其他建筑师研究的价值,也值得在未来的建筑史教科书中留下一笔,这是他建筑思想的明线。而作为建筑学毕业又从事文学创作然后又回到建筑行业的一个人,其建筑思想不止可以从建成作品与专业著作中去发现,其文学作品中会反映出他对建筑学和建筑行业的思考,这里可以找出一条暗线。这些对秩序与自由、集体与个人的辨证思考以及迷宫和废墟的隐喻最终反映到了他的建筑作品中。在刘家琨的建筑作品中,既有像鹿野苑石刻博物馆,体现他对凌驾于集体之上的宗教秩序和其世俗化趋势的理解;又有成都当代美术馆,靠第五立面服务于城市公共空间;也有像胡慧珊纪念馆,表达对个人的人文关怀;还有西村大院面向集体,回到日常。建筑作品的背后都离不开刘家琨对于秩序与自由两条主线的辨证思考。由于刘家琨专心建筑设计之前完成了他所有的文学创作,因此解读他的建筑思想,需要从他的文学作品开始进行。另外,理解刘家琨设计理念的重要参考是德国哲学家、马克思主义文学评论家瓦尔特·本雅明的《艺术社会学三论》（南京大学出版社）。本雅明的讨论成功将艺术的根基转移到政治上,使得艺术品从膜拜价值中解放出更多展示价值,建筑师的社会功能在现代社会由服务极少数转向回应集体诉求。这一点构成了刘家琨的设计中重构集体与个人记忆的根据,并成为一种驱动力。另一方面,本雅明经常提到的“灵韵与大众”则能够对应解释刘家琨作品中的秩序与自建活动。“此时此地”一词更是直接被借用成为刘家琨对其2003年之前作品的总结。刘家琨的主要空间手法——包括废墟、迷宫——的来源都与本雅明的理论有联系。本文会从刘家琨的文学作品为开端,尤其是他的长篇小说《明月构想》,对其中的人物情节进行分析与解读,从文本背后发掘他对于现代建筑的思考,再回归建筑作品,评价与鉴赏其设计成果。本雅明的社会学理论作为主要依据贯穿全文,为全面解读刘家琨的作品,提供也为当代及未来的中国建筑城市学习和借鉴刘家琨的作品提供更全面的参考。通过了解刘家琨的建筑理论与实践经验的关系,为当代国内建筑实践与城市建设提供借鉴与启发。