九十年代以来,我国动漫产业发展一直处于瓶颈状态中。从九十年代至今的二十多年中,我国动漫创作群体为了突破瓶颈,进行了多种尝试。《喜羊羊与灰太狼》系列取得了较好的经济效益,但这部作品在立意方面却广受质疑;《魁拔之十万火急》获得了动漫爱好者的认可,却不被市场和票房认可。这些动漫“怪”现象的背后,是中国动漫愈发悲凉的现状：在国内难以得到大众的认可,在国际舞台上难以与韩国这种动漫后起之秀相争。受这种悲凉的现状的影响,学界对中国动漫现状的思考一直都没有停止过。经过十多年的探索,关于动漫现状的研究正在走向成熟。这方面的研究逐渐深化,现在已经很少有人研究动漫技巧,更多研究者将关注点放在动漫产业构建、动漫与文化、动漫与社会三方面。本文正是在这样的背景下展开研究的,笔者通过对文献的梳理发现目前中国动漫研究中尚有一个点无人涉足,就是动漫群体所持有的动漫艺术价值观问题。本文第一章梳理了文革以来,中国动漫各个发展阶段的流变。对这段历史的思考可知,我国动漫存在忽视动漫创作群体艺术价值观的问题。本文在第二章中做了一个个案的对比,对比了同时期日本动漫的发展情况。当时日本正处于动漫发展的黄金时代,通过对日本当时出现的动漫作品及当时的经济文化背景的分析,本文发现那一时期日本动漫的成功在于日本动漫群体从其传统文化中提取出了强大的动漫艺术价值观。第三章结合了我国失败的教训和日本动漫成功的经验,对我国动漫创作群体现有动漫艺术价值观进行分析。通过这一分析,本文发现我国动漫创作群体并不是没有艺术价值观,而是所有的艺术价值观过于浅显。因此这一章提出了全文的核心：动漫作品的艺术价值在于“真善美”,动漫创作群体要坚持求“真”、求“善”、求“美”的艺术价值观。第四章是文章的最后一部分,这一章主要阐述了“真善美”艺术价值观的意义及其在动漫创作活动中的具体应用。本文在研究方法上采用了文献法、个案分析法,对我国动漫现状、动漫创作群体艺术价值观进行分析。