竹子以一种挺拔秀丽的特殊美吸引着诸多文人学者，众人皆喜欢欣赏，致使竹子自古便备受文人士大夫的爱护与拥戴，它尤能启发人们的灵感，因而文人学者皆喜欢咏它。这使得自然之竹汇入了浓重的文学气息与深蕴。为竹子可以成为独立的绘画题材做好了充分的铺垫和强有利的契机。在我国传统绘画中竹占据着及其重要的位置。由于竹与人的某些高尚品格有共同之处，文人画家大多愿意画竹，因此竹在文人画中是常见的题材。至唐代之时，经过长期的文化积淀与酝酿，墨竹这一新品种终于在绘画的百花园中发芽成长，尤其到了宋元之时得到了茁壮成长，在后来乃至现在的年代里仍继续在繁荣成长，久盛不衰。始见于唐，宋时盛，元时光大的墨竹画，自涌入画坛后便在中国画中占据了特殊的地位，在墨竹画中屡见高手之佳画，欣赏这诸多的墨竹名作时，常令人振奋、激动，令人深觉畅神快心。后人但凡欣赏或评价墨竹艺术时，无不论及到文同。虽竹画在唐已开始，但直到文同专心研究墨竹之时，才形成了完善的墨竹绘画理论与技法，他以其独特的墨竹创作，驰名于画坛，开启了世人皆知的“湖州竹派”。自湖州竹派开始出现后，中国的墨竹艺术逐渐兴盛，出现的诸多墨竹画大家，都直接或间接的受到他的墨竹绘画思想的影响，其贡献之大不言而知。在《宣和画谱》里，墨竹门已作为单独的一个画科出现，成为花鸟画史上的一道独特的风景，画家无不对其青睐。文同的墨竹艺术到底有何独到之处？由文同引发的墨竹风浪是如何在历史的长河中茁壮成长的？后人都继承以及发扬了文同墨竹的什么特点？研究文同的墨竹对我们有何启迪？这些都是值得我们深思、研究的问题，只有在深入了解墨竹艺术的基础上，才能有效的吸取古人绘画的精华，才能使得今天的墨竹画更快、更健康的发展。目前关于各个墨竹画家的研究有不少文献，但一般都是对某一画家的单独介绍，关于在文同之时开始兴盛的墨竹潮流，如何在国画的长河中奔流不息的以及后世对文同的传承与发扬方面的具体的研究论述还不是特别系统。本文以文同的墨竹艺术为导火线，运用了对部分墨竹大家绘画特点以及作品的调查、分析、研究等方法，对中国画竹艺术的发展脉络以及后人对文同墨竹艺术的传承与发扬方面有了深刻的认识，从而意识到研究文同墨竹艺术的重要意义。首先从文同的墨竹特点、成就、后人对他的评价等方面论证了文同墨竹的辉煌成就。进而以文同的墨竹为线索，从墨竹艺术在各个时期的发展脉络方面论证了中国墨竹艺术的广博与高深。然后以李衍、柯九思、王绂、郑板桥、徐宗浩等画家为事实根据，从他们对文同墨竹艺术的传承与发扬方面进一步验证了文同墨竹艺术的精深及对后世的重大影响。最后论证了研究文同墨竹艺术的意义以及对我们学习中国画的启示。