水墨人物画文化底蕴丰富、表现图式独特,是中国乃至世界文化中的精华,其图式语言形象地体现着一种民族文化精神.该文围绕传统水墨人物图式语言探讨了如下四个问题:第一,传统文化对中国水墨人物画图式语言的影响;第二,水墨人物图式语言与传统笔墨演变、发展;第三,水墨人物图式语言与现代笔墨意识;第四,水墨人物画教学.中国水墨人物绘画的图式语言一方面要求形神相结合,景与情相映照,另一方面要求创作者以中国文化所独具的眼光和心灵,通过作品的形象和形式彰显水墨图式语言的审美环境,达到一种"境生象外"的审美效果.禅宗对水墨人物画图式语言产生了深刻影响,画禅相通,该文认为,高远淡泊、超然洒脱,这种禅机意境,深蕴在水墨人物画之中.此外,道家文化的影响促使中国水墨画追求形而上的"神似、意境、寓意",而中国人的理论精神使得水墨画形成了一种自成体系的图式语言.传统笔墨最初仅具有一般物质媒介的意义,随着文人画的发展成熟,"笔墨"才随之从材料工具的意义上逐渐脱离出来,具有了相对独立的审美价值,并作为绘画的"形式"与绘画的"内容"的概念日益交融.水墨人物画图式语言发展到不拘形式、骨气深沉的纯新境界经历了漫长的过程.该文对现代水墨两种趋向的疏理中发现,现代水墨人物的发展既与传统保持着血脉关系,又不回避向西方现代艺术作必要的借鉴.其图式来源各不相同,风格各异,但共同的特点是:通过解构传统笔墨的表现规范,使水墨与空白构成的特殊关系转变成了由点、线、面、色构成的新关系,另外,在强调色墨交混的过程中,在很大程度上改变了传统水墨的一次性作画方式,使画面具有很强的厚重感和力度感.色彩大规模进入水墨画,打破了由宣纸、毛笔、水与墨构成的超稳定结构,为创造新的水墨画图式语言提供了可能.水墨人物画的图式语言在中国画专业教学中十分重要.在图式语言教学中,要摆正作者表现的精神和作者表现技巧的位置,应该认识到作者创作并流露出的笔墨造型图式语言才是最真实和最有价值的.作者认为在这个问题上应该强调直觉,强调特定情感下流露出来的与其相应的笔墨语言.此外,教学中还要注意笔墨语言的程式化问题,再之,书法是中国画笔墨语言程式化训练很好的辅助教学方式.