宝莱坞,印度电影的代名词。世界电影的百年历史中,除了好莱坞,印度电影也是功不可没。在印度电影的历史长河中,经历“新概念印度电影”和“印度新电影运动”两次新浪潮,促使了“马纱拉”电影的产生。其特点表现为：现实主义题材的挖掘、模式化的人物类型,和叙事并置的结构、侧重神话史诗的描述、众类型杂揉和因果定式等等。宝莱坞始终把握着本民族的文化特征,并将其成功地植入电影中,形神兼备,令世界瞩目——印度的民族文化是世界其他国家不可模拟,不可复制的。新世纪前后,印度电影的叙事似乎都遵循着“三段歌舞,六首歌曲,一个明星”的大致模式,但受全球化语境的影响,又多多少少发生着变化。本文主旨就是从印度新世纪前后的经典影片入手,剖析印度电影在叙事模式这一文学角度,包含题材、人物、结构、情节、制作等,剖析其在全球化语境中题材的丰盈、歌舞音乐段落情节精湛、梦幻、多变,并增加热舞、电子乐、嘻哈等现代元素,植入更隐性等嬗变,让观众对现代宝莱坞有了更明确的认识,而宗教民族文化转向全球化多文化视域的交流,以及使用好莱坞的叙事风格和场面调度镜头,采用英语对白、跨国导演、跨国演员、跨国场景等国际元素与歌舞传统形式的嫁接的嬗变,吸取宝莱坞成功走向世界现代化,赢得观众赢得市场的经验,以期中国电影工作者不至在“文化殖民主义”下迷失方向,挖掘我们的民族特色,并大力发展我们的电影事业。