抗战时期重庆成为战时首都,众多艺术家为了躲避战乱迁至于此,他们成为巴渝地区文艺活动的主角,在这里进行文化艺术的探讨与交流。其中一部分入渝画家由于长期受此地自然景色与人文特色的感染与熏陶,创作出一些巴渝题材的山水画并且形成了自己独特的绘画风格,一改当地山水画发展滞后的局面。在这一时期,受“笔墨当随时代”的影响,这些艺术家往往会以“古为今用”与“西为中用”的方式去追求艺术的现代性,因此笔者从这两个视角出发,分别选取两位具有高代表性的艺术大家作为研究对象,就他们的身份背景、艺术个性、典型题材、章法布局与笔墨及色彩表现进行一系列的比较与研究,并以四位艺术家为契点来分析抗战时期巴渝题材山水画笔墨形成的原因以及对后世山水画的启示。笔者选取的四位艺术家分别是傅抱石、陆俨少、宗其香、李可染。这不仅是出于对他们艺术成就的考虑,更是出于对他们社会接纳度的衡量。文章通过对抗战时期巴渝题材山水画的艺术风格探究,为山水画的向前发展提供了宝贵的建议,它教育我们要在总结前人艺术经验的基础上,结合自身的笔墨特点与时代的发展规律不断的去进行创新,从而保持笔墨的“现代性”,释放山水画的活力,展现它的真正魅力所在。