梵高是西方艺术界一个独特的存在,他所创作的绘画和艺术作品以及他独创的绘画形式为后世所敬仰。这么多年来,众多学者和评论家对梵高的研究从未停止过。从研究梵高作品的角度出发,其晚年作品的表现形式与早年间严格追求透视的精准、对现实的模仿和构图的完整性完全不同,这明显是受到了当时在欧洲风靡一时的“日本趣味”的影响和中国绘画的感染,这主要体现在梵高艺术创作中对笔触的把握、对线性表达的“写意”以及趋于平面化的塑造和构图上的非对称性等。本文主要将梵高的作品与浮世绘、木刻板画、中国花鸟画作比较,大胆提出了木刻板画母板中独有的刀刻痕与梵高晚年作品的笔触的关联性;构图和用线上同中国花鸟画之间的相似性;而在色彩上梵高明显借鉴了日本浮世绘的鲜明、艳丽的用色方式。可见梵高一直在学习和吸收各种绘画方式的优点与特点,并将其表现在自己的作品中。第二章主要讲述了梵高的艺术高超和他那骨子里带有的悲天悯人的性格,使他在艺术创作中对情感表达的追求与诚实。第三章主要用了日本浮世绘与中国板画之间的渊源,浮世绘的兴趣以及“日本趣味”对欧洲艺术界的影响,而梵高在此期间受到其独特的艺术形式和它所带来的自身心境的转变。第四章主要讲述了梵高笔触与木板画的母本上的刀刻痕迹之间的共通点和去色彩化后,梵高艺术作品中所展示出的一种极具东方意味的“木板画形式”。第五章则是阐述了《十竹斋画谱》、中国画中花鸟写意画对梵高构图形式的影响和用笔方式的改变。