黄安伦先生是现代极具影响力的作曲家,其创作的作品数量众多,涵盖室内乐、舞剧、歌剧等多种体裁,堪称作品最多的中国作曲家之一,在国内外极具影响力。二十世纪七十年代,刚从音乐学院毕业的他,怀揣着对音乐事业无比憧憬的美好愿望,深入到中国边境塞北地区,积极寻找音乐灵感与源泉,沉浸于音乐创作长达六年之久。在这一阶段,他创造性地将塞北纯朴豪爽的民风,悠长刚劲的民歌融合到自身的音乐作品中进行升华创作,最终创作了特征鲜明的钢琴作品集——《塞北小曲三十首》。他以典型的中国塞北民族传统旋律为基础,融合西方现代钢琴艺术表现形式,采用独具新颖的手法,创作出来的具有典型中国塞北民族传统风格的钢琴曲目,改变了以往的传统创作方式。这部钢琴乐曲融会贯通、形象鲜明,也是一部适合儿童学习的初、中级教材,对提升儿童的弹奏技巧有很多的帮助。他在创作过程中,尽量避免“照搬”中国传统民歌的旋律,同时又积极把西方现代作曲技巧合理引入,使钢琴乐曲更能沁人心脾、令人陶醉其中。《塞北小曲三十首》整体充满中华民族传统特色,同时在弹奏上又结合现代西方钢琴创作技法。它是一部中西结合较为密切,又充分体现了塞北民族特色的一部钢琴音乐作品,完美的展现了塞北风情与西方文化的交融提升。为把具有中国民族特色的钢琴曲进一步推广到全世界做出来一定贡献。在现代中国钢琴音乐领域研究上,存在过度崇尚西方现代作曲技巧的倾向,忽视对中国传统音乐与西方现代音乐的交融共进的探讨。本文通过对《塞北小曲三十首》的曲式及演奏分析,探究这部作品在具体演奏表现上的简练的创作手法、丰富的和声色彩、浓郁的中国民族音乐特色以及在现代钢琴教学中的应用价值,并重点对目前教学实践应用进行深入研究。从而,进一步深入了解黄安伦的创作特点,更好地学会如何应用于今后的教学实践中,积极推动中国钢琴作品创作的发展。