本文以油画创作中对图像并置这一绘画形式的探索为课题,结合运用到这一绘画语言的艺术家及作品,简述图像并置的概念和特征,重点阐述图像并置在视觉传达、空间构造以及色彩表现等方面在我毕业创作中的探索和运用,并对这种艺术创作手法的意义进行思考和总结。在当代艺术的表现中,图像并置已经被多数的艺术家所接受,他们将图像与现代元素进行了多方位的融合,用并置的方式来构造全新的画面意境。本文将从三个角度对这些运用到图像并置的作品进行分析:一是直接对客观视觉形象的选取与重组;二是通过图像并置构建非现实的画面空间;三是通过主观意识将色彩与图像、空间背景进行并置。艺术家们尝试从各种角度将图像并置的技法引入画面,体现了他们在艺术创作过程中独到的创造性和对绘画的感悟,这些尝试也为当代绘画的表现手法开拓了更多可能。同时文章重点阐述了这一形式在本人油画创作中的探索与运用,以及图像并置这一形式语言的视觉表现特征及意义。在本人的毕业创作中,尝试通过对不同视觉形象的多角度观察和并置,将常见的物象置于非现实的空间中,以呈现出新颖的视觉效果。再运用以几何图形为素材的色块并置创造出陌生化的空间构图,以表现不同于传统绘画的平面化、秩序化和概括性的视觉空间。最后对画面的物象与空间施以主观表现性色彩,进一步强化画面的视觉效果,深化其精神内涵。