西方绘画从产生、发展、兴盛、转变至今的六七百多年的时间里,深受宗教文化影响。宗教题材的绘画作品不仅是了解绘画发展或基督教会的重要手段和方式,其作品、内容元素或多或少反映了不同时期的社会、政治、经济、文化、宗教信仰面貌,更是记录人类精神探索过程的一种视知方式,以图式、符号、象形承载的信仰诉求传达出除图像以外的对精神的追求,对人生的审视和对生与死的态度。不同于基督教题材下绘画作品的神性涵养,当代日新月异、推崇个性表达或是画面形式的绘画理念备受追捧,作品的内涵、神圣性曾一度受到诋毁,而对于这一艺术现象,是求新?是末路?还是某种范式?人性属世属灵?艺术的价值在于对生命及生与死终极意义价值的追问,当代艺术亦需要灵性的表达,挖掘艺术本体的价值。在艺术现象过多泡沫化后,越来越多的艺术家着力于作品内涵的思考,从精神性相关的角度审视自己的思索与表达,让“象征”指向成为他们创作的源泉和不竭的动力。单从艺术作品来说,深刻的充满灵性的作品依靠的都是有关于图象元素的象征性表达。同样的主题,相同的内涵,形式、图像元素不同也就因此呈现不同的画面效果和氛围。基督题材下圣像绘画作品经历了从中世纪到当代的演变历程,围绕《圣经》故事主题描绘的画面往往参杂着大量的时代因素和艺术家的自我臆像,圣像绘画是西方基督教文化中的重要形式。通过对这类作品或是该题材中图式捡取运用在不同时期以及不同表达来进行分析、归类、总结、研究,我们就可以从更全面的角度解读到信仰精神对图像图式的影响及其转变,分析当代艺术在当下的“象征”图式新像,从文化多元视角探寻艺术作品典范价值的可能性与格局。因此本文将主要从圣像绘画中象征图式的推衍过程及演化进行探讨。即对图式的产生、发展、象征性、转换及其当代应用等方面,梳理其形式衍变契机、模式,揭示象征性在当代艺术创作中的运用与意义。