在全球“妖怪热”现象的热潮下,作为妖怪大国的中国却面临着墙内开花墙外香的局面,东渡到日本的中国妖怪在日本本土化后形成了日本的妖怪学体系,而中国妖怪却以奄奄一息之态生存于夹缝之间。借当下的“妖怪热”趋势,再次发展具有本民族特色的妖怪形象服饰设计,不仅回溯中国传统妖怪形象的历史,还要关注当下的的审美发展趋势,思考服饰的消费心理,更重要的事挖掘出可供现代服饰设计的妖怪形象,用合理的方式将其完美展现。只有将中国妖怪形象真正地融入到服饰设计中,才能使其拥有顽强的生命力,为中国本土的服饰设计在多元化上添砖加瓦。本文通过对《山海经》中妖怪文化和图形的研究、分析中国妖怪形象在服饰中的应用形式,得出的妖怪形象应用在服饰上的设计方法和表现形式,对妖怪图形的现代化设计有着非常重要的意义。对中国妖怪文化的起源《山海经》中的妖怪文化特点、妖怪图形的艺术手法进行对比分析,挖传统掘妖怪形象背后深刻的精神内涵、总结传统妖怪的造型手段;梳理《山海经》中的多头妖怪功能与审美特征,分析得出其中可以进行再设计的多头妖怪,结合妖怪形象在服饰中的应用手法和设计规律、跟随服饰中妖怪形象流行趋势,进行现代服饰妖怪的图案设计。分析当下的服饰流行趋势、消费者的个性化求异心理,将再设计的妖怪图形在服饰产品中进行设计实践,使妖怪形象在服饰设计中有更好的体现,发挥中国妖怪文化的艺术魅力和现实价值。