中国的绘画艺术发展至宋代,无论山水、人物、花鸟诸体都已臻登峰造极。在历经晋唐数百年的探索,到宋代已形成了完整的中国绘画体系。至北宋中后期,以苏轼、文同为代表的文人士大夫振臂高呼,极力倡导“文人画”,他们利用自身在学识、修养、身望和社会地位等方面的优势参与到绘画之中,对其进行品评、鉴赏,并提出旗帜鲜明的文人画主张,与院体画形成一种对峙,尽管范围不大,但在文士之间却影响很大。再有元代画坛领袖赵孟頫所倡导的“古意”得到画坛的认可使得有元一代文人画得到飞速发展,墨梅艺术也在此时突破藩篱,呈现出前所未有的风貌。本文试图从文人画的角度审视宋元墨梅艺术的兴起和发展,通过几个具有代表性的文人墨梅画家对墨梅技法的创造、改变以至达于大成的过程,来研究墨梅画在中国画乃至花鸟画史上的地位,及其蕴含的精神和代表的意义。在文章中,于宋代主要是以扬无咎为代表来探析墨梅画的起源及发展,通过其师承来历和在笔、墨技法方面的运用透析文人画的精神主旨；至元代则是通过王冕的绘画来分析“元人尚意”的画风,及其在墨梅画的继承与发展上所取得的成就。纵观王冕之画无论是图式,还是表现技法,以及与诗书画印的结合都达到了文人墨梅画一个新的高度,亦成为后世之典范。