绘画这门艺术随着时代的变迁,表现方式纷繁多样,风格各异,而绘画理念也发生着巨大的变化。从最早的以技法为主,到现当代观念的加入,使绘画的形式发生了巨大的改变。单纯的技法已经发展到几乎山穷水尽的地步,同时,人们越来越多的关注内心,人性,社会性等一系列问题,也让绘画的发展不能局限于技法上。从表现主义到新表现主义,虽然是继承关系,但他们之间的区别是有目共睹的。从艺术家个性的展现,到隐喻和社会批判,这种变化是非常值得注意的,因为这个变化应该是绘画所发展得趋势。作为构建新表现主义艺术的重要元素,观念性在表现主义不同的发展时期都成为他们表达自己对社会、历史和人生的有效手段。以此为切入点对我们更好的了解表现主义这个流派和它的艺术理念以及它的变化和发展应该是很有意义的。我通过对表现主义大师作品的分析可以更好地去理解他们的想法和创作的意义,并且尝试运用他们的思维方式,加上自我对于这个时代的理解去进行创作,通过这样的方式去探索表现主义绘画今后的道路。在德国新表现主义之前,表现主义对于观念的负荷两者之间无法相互兼容。本文着重探讨表现主义绘画形式与观念的进一步结合,通过对美术史脉络的分析,并对国内外优秀表现主义艺术家的作品和自己作品进行剖析,更清楚的说明表现主义绘画技法与观念相结合的重要性。