卡夫卡和鲁迅生活在大致平行的时代，这个时代的文学在西方和中国都呈现出崭新的风貌。在西方，随着资本主义的飞速发展，传统的价值观念几近崩溃，文明的发展越来越表现出与人对立的状态，这样的现实状况为现代主义文学的产生提供了土壤。大批的现代主义作家开始涌现，卡夫卡是其中的先驱者。在中国，文学中的现代主义质素主要在鲁迅等一批接受西方影响的作家身上首先体现出来。由于在成长经历和精神气质中的一些相通性，卡夫卡和鲁迅这两位文学大师在创作思想，创作主题以及创作手法上呈现出诸多可比之处。本文试图从死亡主题，现代人文精神和反讽的艺术手法三个方面对卡夫卡和鲁迅进行平行研究。 卡夫卡的许多作品都以主人公的死亡为结局，他们似乎是在死亡中寻找最后的慰藉。卡夫卡对死亡有一种奇异的陶醉，他从对死亡的渴望中获得的是对生命意义的领悟，是对自身存在的把握，他认为，真正的天路历程只能在对确定无疑而又是不确定的死亡的等待与忍耐中展开。鲁迅同样进行着对死亡问题的深刻思考，在他看来，死亡不仅仅指个体生命的死亡，更重要的是指群体生命的死亡；不仅仅指肉体的死亡，而且指对人生，对理想的幻灭感和虚无感。他力图通过呐喊与抗争揭破中华民族几近死亡的生存真相，唤醒铁屋中沉睡的人们。 卡夫卡和鲁迅的作品中都闪耀着现代人文精神。卡夫卡执着于一个不可摧毁的纯真的观念：人应该像人一样地生活。他用自己的创作揭露出一个扭曲人性的异化的世界。鲁迅洞察了人之不为人的冷酷社会，旧制度既剥夺了人们起码的物质生活条件，也亵渎了人们的精神价值。中国的劳动人民从未争取到做人的权利，因而他号召人们关心弱者、同情被侮辱与被损害者，为人道而抗争。 卡夫卡和鲁迅的小说中都广泛应用了反讽的艺术手法。本文主要从言语反⑧糕誉氯讽、情景反讽、和戏剧性反讽三个角度比较论述两位作家在应用这一手法时的异同。 卡夫卡和鲁迅都是怀疑论者，怀疑使卡夫卡退守自我，成为冷静批判的局外人，而鲁迅却在绝望中反抗，成为敢于直面现实的真的猛士。苦难的写作和写作的苦难，使他们成为二十世纪人类的良知和悲剧精神的象征。