竹笛协奏曲《愁空山》是作曲家郭文景1992年创作的第一部大型竹笛协奏曲。作品名称来源于唐代诗人李白《蜀道难》中的诗句:“但见悲鸟号古木,雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月,愁空山。”乐曲自面世以来在中国竹笛乐坛反响热烈,成为诸多演奏家在艺术生涯中的经典保留曲目。笔者从作品的创作背景、曲式结构及创作技法探析、演奏技法探析对竹笛协奏曲《愁空山》进行分析研究,笔者以四个章节予以探析:第一章绪论,笔者首先点明了本文的选题缘由及意义,其次对目前国内有关竹笛协奏曲《愁空山》和改良笛的部分研究成果进行了概述和分析,然后指出了本文的研究目标、内容以及所运用的研究方法。最后表明了本文的特色和创新之处。第二章,笔者从乐曲的创作背景这一角度出发,对竹笛协奏曲《愁空山》进行概述。先是对作曲家的基本情况和创作成果进行了简要的介绍,接着对作品中音色的特点及变化进行了简要的分析。作为郭文景“山”系列中最具代表性的音乐作品之一,作品延续了作曲家自然、质朴、坚韧的创作风格,将其对巴蜀之地浓厚的家乡情怀融于音乐作品之中。第三章,笔者对竹笛协奏曲《愁空山》曲式结构和创作技法的分析论述。曲式结构部分主要包括曲式结构示意图及详细的文字论述。创作技法部分则主要从十二音体系的使用、调性的转化、中国民族音乐元素的继承三个创作特点对乐曲进行了论述。作品从曲式结构和创作技法上来讲,将中国传统音乐元素与西方传统协奏曲体裁、中国传统民族乐器与西方管弦乐队完美融合,使作品在极具现代化音乐风格的同时又不失中国味道。在继承了中国传统民族音乐的同时,又开辟了中国传统民族音乐作品创作的新道路,填补了竹笛协奏曲领域的空白。第四章,笔者从演奏技法方面对竹笛协奏曲《愁空山》进行了分析。针对每一乐章中出现的气息强弱变化、循环换气、快速双吐、滑音、颤音等演奏技法进行了例举和分析。作品运用西方作曲技法打破了传统演奏技法,使传统演奏技法不再代表某一种音乐风格,将其作为独立的音乐要素重新进行整合和分布,贯穿于整个作品之中,并对演奏技法的运用量和音乐形态进行极大的扩展和丰富。因作品中多次出现演奏技巧的叠加使用,给传统六孔笛的演奏带来了极大的困难,所以演奏家们大多采用改良后的八孔笛、加键笛等新形制的竹笛来进行演奏。笔者对传统六孔笛以及改良后的八孔笛、加键十孔笛进行对比,对其各自在实际演奏中的优势与局限进行讨论分析,由此引发竹笛协奏曲《愁空山》给竹笛改良带来的新思考。