中国动画的发展主要分为传统动画时期和数字动画时期，戏曲艺术对这两个时期的动画表演风格产生了重要影响。戏曲艺术作为中国最早的舞台艺术，经过其漫长的发展形成了完善的戏曲表演体系。中国传统动画中的表演就是以汲取戏曲程式化表演为主要表演特征的艺术表现形式。在数字动画时期，数字技术的介入，动画制作手段和传播媒介发生了变革,使戏曲化表演在数字动画中赋有新时代特征。2007年“中国戏曲经典原创动画工程”的启动标志着戏曲动画的诞生。在五年的发展时间里，制作手法和内容表现上还不成熟，特别是如何将戏曲艺术的表演精髓融入数字动画中，是亟待解决的问题。本文旨在对中国动画不同发展阶段中的戏曲化表演做深入研究，为戏曲动画中表演艺术与数字技术的和谐统一提供行之有效的方法。本文以动画表演和戏曲表演为切入点，综合运用特征论、媒介论为理论基础对两者进行对比分析，交叉研究，归纳出它们的共性和个性特征。通过理论引证及影片例证对中国传统动画经典案例进行系统分析，总结出中国传统动画中的戏曲化表演特点。在此基础上，结合数字技术，论证出中国数字动画中的戏曲化表演特征。以戏曲化表演在传统动画和数字动画中发展为鉴，对戏曲化表演风格在中国动画未来发展进行可行性论证，同时也证明戏曲化表演在中国动画发展中存在很高的价值意义：一方面，为戏曲艺术注入新鲜元素，加强了戏曲艺术的多元性，为衰落的戏曲艺术提供了新的传播途径；另一方面，在经济一体化、文化多元化的趋势下，戏曲动画在处于探索期的中国动画发展中兴起，标志着中国数字动画走向民族化道路，推动动漫产业发展，树立中国动画的民族品牌形象。