21世纪,数字媒体技术出现并快速发展,使得传统绘画艺术获得了向大众传播的新机遇。国内外博物馆、美术馆纷纷投入到将馆藏绘画与数字媒体结合的创作中去。数字媒体作为具有艺术、技术和传播三种属性的现代媒介,对传统绘画的数字化传播产生了深刻的影响。本文从广受大众熟知的传统绘画衍生的数字媒体艺术作品(以下简称传统绘画数字化作品)出发,采用文献研究法、比较研究法和个案分析法,从数字化创作过程和作品特征两个方面对传统绘画数字化作品进行了系统的分析和研究,并归纳总结创作过程和作品的特点,为传统绘画数字化的研究提供详实的参考资料。本文对传统绘画数字化作品的研究共分四个部分。第一部分对传统绘画再现研究和传播研究的相关文献进行综述,简要说明本文研究的目的和意义。第二部分对传统绘画数字化的必然性进行了分析,并归纳整理了数字化类型和相关作品的特点。第三部分列举了传统绘画数字化创作过程及数字信息的采集、加工过程,从数字化再现、数字化加工和数字解构与重构以及其他数字化创作过程,四个方面详细介绍和分析了传统绘画数字化创作过程,分析了不同创作过程相应的特点。归纳出传统绘画数字化创作的一般规律,以及目前传统绘画数字化方面存在的空白和日后可能的发展方向。第四部分从画面构图、作品张力、声画合一、色彩和谐以及传播特性五个方面,对传统绘画数字化作品的特征进行了分析,探究传统绘画借助数字媒体表现力得以大幅的突破。本文通过对传统绘画数字化创作过程和作品特征的研究,为传统绘画在现代社会进一步增强影响力、扩大传播范围、拉近与大众的距离具有一定的帮助作用。同时也为日后传统绘画数字化进一步深入研究做了铺垫。通过对传统绘画数字化创作过程和作品特征的研究做出总结,探寻其今后可能的发展方向,探究数字媒体对传统绘画的再现、重塑和传播带来的积极效应和问题,力求能对日后传统绘画数字化的研究贡献自己的力量。