镶嵌壁画属于一种公共艺术，它是存在于公共空间，并能够在当时社会文化的意义上与社会大众发生关系的一种思想方式的艺术。因此，镶嵌壁画的艺术特点是根据时代背景、地理环境、经济条件、文化水平、民族风尚和审美观点的不同而表现出不同的风格。同时，镶嵌壁画还属于艺术设计的范畴，它既是一个历史性的文化载体，又有着本身设计与制作的艺术规范。镶嵌壁画艺术在西方社会历史悠久，最早见于公元前4000余年的美索不达米亚，苏美尔人是这种艺术的始祖，而拜占庭则是该艺术发展的顶峰时期。镶嵌壁画由于其色彩的真实性和永久性，制作的多样性以及题材的广泛性，而受到了世人们的喜爱。随着镶嵌壁画传入世界各地，各国的艺术家们将各自的民族风格注入该艺术形式中，从而推进这种艺术的发展。　　 在世界历史艺术长河中，镶嵌壁画艺术随着建筑规模的发展不断复苏，逐渐被大众所关注与接受，并频繁运用到社会建设当中。这也要求镶嵌壁画艺术家们必须开始积极主动的了解建筑规划，提出自己的设想并征求建筑师对镶嵌壁画的意见与建议，努力将不同的镶嵌物质材料与人文环境相互有机的结合起来，只有这样才能使得镶嵌壁画与建筑融为一体，从而融入生活、接触社会、接近大众。　　 本文首先从艺术背景、艺术语言、艺术形象、艺术表现等多方面角度，分析西方镶嵌壁画艺术创作经典时期和复苏时期时的艺术特点。其次，着重针对中国现今镶嵌壁画的艺术发展现状，利用群众调查问卷的形式，分析中国镶嵌壁画的发展趋势。然后，运用艺术心理学的研究方法，多角度剖析西方镶嵌壁画艺术经典时期、复苏时期以及中国当今镶嵌壁画的审美意识形态，解读艺术家们在艺术创作和艺术鉴赏时所产生的心理结构。最后，尝试进一步借鉴西方镶嵌壁画优秀的艺术理念，联系国内艺术发展现状和城市景观特点，将现代多种综合材料和现代艺术结合在一起，从而探讨和展望中国镶嵌壁画的艺术未来，努力寻求出属于中国自己的镶嵌壁画样式、风格、材料及其未来发展的方向。