作为最早对西方音乐产生影响的“异域文化”元素之一,“吉普赛风格”在18世纪早期就引起了西方音乐家的广泛关注。这种经过岁月的沉积、由吉普赛人所代表的“吉普赛风格”在欧洲形成了几个主要的“中心”,其中以受到德奥音乐体系影响下的匈牙利及其周边国家地区的“吉普赛风格”最具有代表性。这种匈牙利的吉普赛风格最早出现在海顿的音乐创作中,经过莫扎特、贝多芬、韦伯、舒伯特等音乐家的共同努力,在李斯特和勃拉姆斯的手中走向成熟,并在之后逐步衰落直至消亡。李斯特作为一位匈牙利音乐家,早期试图以这种风格实现自己创作民族音乐的愿望,代表作品是19首《匈牙利狂想曲》(S.244),以及以第14首“狂想曲”为基础为钢琴和乐队所作的《匈牙利民歌主题幻想曲》(S.123)。而勃拉姆斯作为一位德国音乐家,却也体现出对这种“异国情调”风格独树一帜的理解和对这种风格精神内涵的全面把握,更以雅俗共赏的方式推动了这种风格的流行与普及,他的代表作品是21首《匈牙利舞曲》,以及晚年体现出“内省式风格”的《b小调单簧管五重奏》(op.115)的“第二乐章”。本文通过三个章节实现对李斯特、勃拉姆斯等19世纪西方音乐家创作中的“匈牙利吉普赛风格”进行解析。第一章概括了具有宽泛概念的“吉普赛风格”对18-20世纪西方音乐家创作的影响及代表作品,进而将范围缩小至匈牙利的“吉普赛风格”,从音乐来源、演变过程及音乐特征三个方面对其进行概述。第二章集中分析“匈牙利吉普赛风格”在李斯特和勃拉姆斯创作中的体现,在梳理了他们各自与这种风格相关的背景及创作情况后,通过之前提到的音乐特征,从器乐风格、节奏、旋律形态和和声四方面对代表作品进行分析。第三章延伸讨论与“匈牙利吉普赛风格”的身份问题,首先从定义上对相关的三个概念——匈牙利音乐、吉普赛音乐和“匈牙利风格”进行区分,接着梳理围绕这一问题西方音乐家所作出的回应——“李斯特辩论”和巴托克的贡献,最后对“匈牙利吉普赛风格”与“匈牙利音乐”的关系进行总结。