在音乐舞台演出中,人们对互动的兴趣水涨船高。多个媒介之间的关系由关联向前递进,形成彼此相对独立,相互呼应的丰富互动形式。只通过触发预置的音频素材、结构来完成作品的方式中,作曲家和演奏家的思维处在模仿、还原预想的结构框架之下。毫无疑问,这种方式在很大程度上能够保证演出的成功,但又会对演奏者的即兴表演有所限制。随着科技的发展,计算机作为互动关系之一的重要角色,它能够做到“倾听”,并且根据情况来判断音乐下一步的进行。本文提出的非线性结构,虽早在莫扎特时已有体现,但在互动音乐形式及计算机音乐技术等的辅助下,非线性结构的体现更为多样。数字化的声音通过精细算法的映射,实现了多种非线性思维的实践。本文基于人机之间互动关系,探讨了计算机如何更大程度的让演奏员进行自由、即兴的演奏,即探讨实现非线性结构的多种控制方法。良好的音乐控制能够产生更为自然的音乐衔接。文中基于渐变原则的衔接和基于“瓦解”原则的衔接是两种近乎对立的类别,它们代表了电子音乐中典型的两种音乐语言。通过研究控制方法及案例分析,总结通过技术带来的便捷以及思维的变化。以本人现今的条件还不足以覆盖所有的软件、技术,仅提供一些具有代表性的技术手段给予读者参考。继而通过这些技术实现的非线性结构控制方法,浅析作曲家因技术而改变创作思维的问题。