众所周知,绘画艺术有其自身的规范,此规范一般由往昔大师经典作品发展演变而来。这种规范或惯例对艺术家起指导作用,而艺术家的创作又与其所依赖的社会历史发展有紧密联系,故艺术规范并非是一成不变的。因为艺术家的风格既产生于规范之中,又在规范中偏离从而形成新的规范。本文通过对伦勃朗作品的规范与偏离进行研究,发掘其与以往传统的不同之处,并由此指导笔者在艺术创作中所遇到的理论及技术问题,从而为下一步艺术创作指引方向。本文具体分为三个部分:第一部分从绘画规范与偏离的概念着手,论述规范与偏离在艺术发展中的重要作用,通过维纳斯主题绘画的微观视角去观察艺术发展过程中的规范与偏离;第二部分以伦勃朗的绘画为切入点,从光影、笔触、视角三个方面分析其作品所偏离的规范。第三部分从伦勃朗对笔者的启示出发,以此来探讨笔者在油画创作实践中的习得经验,以及这些经验在笔者创作中的选择与表现。