【个人简介】
　　李立祥，少年时在北京市少年宫学习国画，受秦仲文、马耀华等先生的教导。1968年下乡到草原，后毕业于内蒙古师范大学美术系，1990年到雍和宫工作至今。现为北京美术家协会理事，中国紫禁城学会会员，中国少数民族美术促进会理事，中国书画家联谊会理事，中国绿化基金艺术家委员会会员，首都企业家俱乐部企业家诗书画院特邀院士，北京老舍研究会会员。
　　当听说要采访李立祥老师的时候，我的脑海中一下浮现出他的音容笑貌。虽然是多年前的笔会上的一面之缘，但我对他的爽朗与随和至今印象深刻。这种爽朗源自内心、这种随和自然流露。我想立祥老师身上的这些特质一定和他的人生经历大有关系。
　　学画少年宫
　　李立祥自上小学起，放学后或星期天就常和小画友们到景山公园写生。上小学五六年级的时候，李立祥考进了少年宫国画组。教国画的是马耀华老师，他总是笑容可掬，先问学生的学习情况，然后才正式上课。值得一提的是，那时学画没有现成的墨汁，所以坐下来的第一件事是研墨。李立祥用的是父亲买的“五百斤油”或“金不换”墨块儿，在砚台内一圈圈地研，直到墨香味儿飘散出来方止。
　　时至今日，李立祥还清晰地记得学习画牵牛花的那次，马老师一笔笔辅导——章法的虚实，用笔的轻重缓急，用墨的浓淡干湿。李立祥眼瞅着墨汁在宣纸上渐渐洇染开，感觉神奇而美妙。
　　草原笔下有真情
　　1968年，李立祥下乡来到内蒙古大草原，这一待就是二十几年。他曾与牧民一样放牧打草，逐水草而居，大草原艰辛而又诗样的生活，给他打下了坚实的生活基础。牧民淳厚的民风、简朴的生活、乐观的性格哺育着他，他追求着人与自然的和谐共存，并体验着大草原与人内在的精神升华。
　　立祥老师说：“画草原，要求艺术家将自己的灵魂与草原交融在一起，达到物我两忘之境。即以心交天地，以情动造化，物与心接，达到天人合一的境界。”
　　数年来，李立祥画画停停，作品锱铢积累。时日久了，他渐渐发现自己经常表达的画境，出现在笔下的，多数是草原上最常见的事物：牧人、马、牛羊、太阳、草地、河流，仅此而已。于是，他重新审视自己，将这些素材作为自己创作的主题。于是就有了展出于各地和登载于各类书籍与报刊的小品画，就有了2002年在京城太庙内的《草原系列画展》，后来的《羊年画羊展》以及在日本名古屋的个人画展等，就有了两本图文并茂的画集《雍和宫与草原》《雍和草原情》，就有了内蒙古卫视等访谈节目。当徐悲鸿纪念馆馆长廖静文看过李立祥的画展后对他说：“你把大草原搬到了北京。”
　　雍和宫里悟禅意
　　上世纪80年代末，李立祥由内蒙古调回北京，在藏传佛教古寺雍和宫工作。在此之前的1981年，雍和宫已经作为宗教场所，作为藏传佛教艺术博物馆，作为旅游胜地对外开放。李立祥到这里后刚开始是从事文物管理，后又负责雍和宫研究室的工作。他终日与雍和宫相伴，以心读着这座古寺，看到那层层殿顶，由低至高，飞檐峰脊，恢宏庄严，还有上面熠熠生辉的五座金色的小塔，以及随风飘来的阵阵梵铃声，那种厚重的文化与历史时刻激励着他的创作灵感。
　　走进雍和宫，一干就是20多年，虽说绘画时间少了，但李立祥说：“文化艺术是相通的，雍和宫有很深的文化内涵：皇家文化、佛教文化、民俗文化等。对这些文化的探究，对于一个艺术工作者来说也是十分难得的。特别是佛学，会让你的艺术思维、创作意识、下笔的感觉有所改变，让你的艺术作品更加体现真、善、美的艺术特质。
　　2015年1月17日下午，“李立祥禅意绘画鉴赏”讲座在北京世纪和生艺术馆举办。现场，李立祥老师结合自己多年来创作的人物、草原以及传统题材绘画作品，讲解“禅意”在绘画中的体现。李老师说：追求禅意首先就要把心中的条条框框破除，要在一种十分放松的状态下去作画，这样笔下的人物、山水、树木才能有自己独具的生气和特点，画者才能在绘画过程中将平日的积累自然而然地抒发出来。此外，李老师特别强调“书画同源”之说。他说绘画就像写字一样，要一笔一笔地去“写”，而不是有意识地“画”。书画要讲究韵味与意境，拒绝匠气，只有这样，才能将佳作留存于世。
　　（编辑·韩旭）
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