内容提要:萨克斯管是一种近代才发展起来的乐器,发展到如今它已逐渐成为一种独奏乐器,而在萨克斯管诸多的演奏技巧中,最为重要的便是对各种音色的把握,而呼吸和口型便是决定各种音色最主要的两大因素,下文中我会就产生各种音色的两大因素—呼吸与口型对音色的影响方面来谈一下对萨克斯管的认识。
　　关键词:萨克斯管 音色 呼吸方式 口型
　　
　　萨克斯管是近代才发展起来的一种乐器,追溯它的创史者,史学家们一致认定它是由阿多夫、萨克斯—一们布鲁塞尔的乐器制作者最早于十九世纪四十年代早期设计制造的,可以说萨克斯管是一种新兴乐器。由于萨克斯管混合了铜管乐器和木管乐器两者的特点,使其即有两者的特点又不同于二者的音色,使萨克斯管的声音听起来及富独立性,不容易与其它乐器的音色相融合,因此随着萨克斯管的发展它现在逐渐成为一种独奏乐器。
　　关于萨克斯管的演奏艺术过去多年来很多人认为它是一种容易演奏的乐器,其实不然,确切地说萨克斯管是一种容易演奏“糟糕”的乐器,并非只凭一张指法表便可以吹出萨克斯管音色的旋律。现在随着萨克斯管的不断发展普及,研究它的人日益增多,在萨克斯管演奏中我认为最重要的便是对各种音色的把握,而呼吸和口型便是产生各种音色最主要的两大因素,所以今天我便就气息和口型对萨克斯管音色的影响方面来浅谈一下我对萨克斯管的认识。
　　首先,我先为大家介绍一下呼吸的几种方式及口型的基本概念。第一个问题“呼吸”,我们每个人生来都会呼吸,,这是人的一种本能,但是我们这里要讲的呼吸与平时的自然呼吸是不同的,它需要人的意识去控制,是一种后天训练出来的具有高度技巧性、艺术性的呼吸,唐朝《乐府杂录》中曾记载有“善歌者必先调其气”这一观点阐述了呼吸在歌唱中的重要性,萨克斯演奏也是如此,呼吸是发声的原动力,只有气息的流动才有哨片的振动,从而才有声音的产生。
　　萨克斯管的呼吸分为三种即“胸式呼吸”、“腹式呼吸”和“胸腹式呼吸”。
　　(一)胸式呼吸是主要靠胸腔来控制气息的一种呼吸,吸气时横膈膜保持不动,甚至略有上升的感觉腹壁稍向内收缩,利用耸肩挺胸等动作来促使胸部扩张,以此完成吸气的目的,但由于胸廓上部的呼吸肌肉既软弱又不灵活,呼吸时肌肉组织是在很紧张状态下进行的,因此吹奏时气息的支点便落在胸部上面最不活动的部位,因此长时间吹奏容易使胸部疲劳,对身体不好,在呼气时气息向上胸呼出容易造成喉、舌、唇等部们的紧张,导致声音发紧,音色生硬,而且胸式呼吸速度快,气息量少,缺乏持久力,所以胸式呼吸不适于吹奏长而慢的旋律。
　　(二)腹式呼吸,即主要借助腹肌与横膈膜的力量进行的一种呼吸方法,这种呼吸方式吸气时利用腹部肌肉的伸展,扩大腹腔容积,引起横膈膜下降,呼气时两肋回缩,横膈膜提起,把气息排出,其原理便如同自行车的打气筒,模膈膜便起到了活塞的作用,这种呼吸方式大大增多了空气的储存量,致使气息吸得比较深并能保持好身体的平稳,不会造成不必要的多余的附带身体动作,影响乐曲的演奏效果,但脱离了胸腔的共鸣,单纯的腹式呼吸似乎便缺乏了一定的爆破力,所以只有把二者有机地结合起来即胸腹式呼吸。
　　(三)“胸腹呼吸”,把“胸式呼吸”与“腹式呼吸”有优点结合起来,互相弥补各自的不足才是较为科学的呼吸方式,才能更好地调动呼吸器官的功能,使气息量增大,同时也便于气息的控制,胸腹式呼吸在吸气时横膈膜下降,胸腔两肋张开,腹壁梢向前凸出,腹部周围要有膨胀感,在吸气时最好口鼻同时吸,以口为主,因为鼻腔吸气比较缓慢,而演奏过种中乐句与乐句之间的缓气时间间隔太短,单纯的鼻吸不能完成好短促的呼吸过程,只有口鼻同事吸气的强大爆发力,才会使气息快速下沉。
　　以上是有关呼吸方面的一些认识,下面我们再分析一下第二个问题口型。
　　从萨克斯管的使用角度出发,我们可为口型做如下的定义,即,口型是环绕笛头的双唇和其周围的其它影响发音的身体因素的结构形式。这些因素包括唇部的肌肉和下巴、舌以及面部的骨骼组织。口型在萨克斯管演奏中起很大的作用,它最明显的职责是作为一种不漏气的密封的连接媒介,从而维持气流柱的气压恒定不变,并有效地将能量转换至笛头和哨片,这是口型最基本的责任,而它的作用最有表现力的便是它对声音的控制,可以说它是声音的控制中心。广义的口型却不单单指嘴、牙齿包括在口腔之内,在口型中牙齿的作用也是不容忽视的,我们每个人都有两排牙齿,一般上牙齿是起到一个支撑点的作用,因为我们在吹管中头部要有一个重心下沉的力,而这一重心的力只能靠我们的上牙作用于笛头,达到一种重心的平衡,而我们的下牙齿则起一个“垫”儿的作用,它包在下唇里对下唇肌肉起一定的支撑作用,当嘴唇卷入时,它为控制哨片的振动造就了一个较为坚实的缓冲垫。
　　萨克斯管正确的口型应是牙齿放在笛头上的位置大约距离笛头顶端二分之一英寸,这是初学萨克斯管最正规标准的位置,当然随着水平的提高与乐曲音色处理的需要这一规定是会随实际演奏改变的,下面的问题中我会有所介绍,正确的口型嘴角应向里收,下唇要提起嘴角要微微上翘,下齿和下颚要下垂,这样的口型才是正确舒服的口型。
　　那么以上我们谈了这么多呼吸与口型的问题无非是先作一下介绍,为我们接下来要讨论的音色问题做铺垫。
　　文章开头我提过了音色的把握是萨克斯管演奏中最难以把握的,快的演奏速度久而久之可以成为一种机械运动,而抓住自己所需要的完美音色,并在演奏中不断变换却是很难把握的,萨克斯管是一种表现力很强的乐器,就产生声音的多样化而言,还没有什么乐器能够与萨克斯管的才能相比,它可以产生多种音乐,这些音乐可以被充分利用来增强萨克斯管自身演奏的优势,而音色的多样变化是有其主要的方式手段的,在不变化笛头或哨片的条件下演奏者采用略微变化口型、气流柱和口腔的方法,便可以产生多种变化的十分迷人的音色,它能为音乐的表现带来许多乐趣,下面我们便就呼吸和口型对音乐的影响来讨论一下:
　　首先,我们从萨克斯最基本的声音一种平直的长音来看一下呼吸和口型的影响。
　　我们都知道在初学萨克斯管时老师一般要求吹长音来寻求好的音色,首先这种长音是一种平直的声音,整个声音出后呈一条直线,然而就这条直线来看,气息与口型的变化便会使其发生改变,比如说第一种情况:当你的口型按基本要求摆好,嘴部肌肉放松,下颌也放松,口腔内部打开,气息量给足,那么所发的声音便比较自然舒畅比较响亮,但如果在口型不变的情况下呼吸量减少,声音便会变小而弱,同样,当气息量一定时嘴部肌肉的紧张度也会改变音色,嘴部肌肉越紧声音就越飘,比较尖锐,有时当你嘴部的紧张度达到一定程度时即使你不按反高键,声音也会达高音区的音高,这是由于嘴部肌肉强作用力于笛头,使哨片与笛头距离缩短振幅缩小振动速度加快,从而使音频变高来改变音高的,另外嘴部含哨片的距离位置也可以影响音色,通常情况下,哨片含入嘴部的部分越少,声音比较细小而缺少共鸣,含入嘴部部分多,声音就比较厚实而亮,这种情况是相对于气息一定的情况下来说的。
　　第三种情况就是用嘴唇接触哨片的多少来改变音色,我们都知道在吹奏乐器时我们的上嘴唇作用力是很小的,它对音色的影响可以忽略,它的主要作用就是对气体的密封,防止漏气,而下唇部则不同,它的变动可以直接影响到音色,比方说当你的下唇接触哨片多时,由于唇部与哨片接触面积的增大,哨片振动受到限制不能充分振动,声音就变得比较暗淡沉闷,但这种声音有很多人比较喜欢,特别是在流行与爵士音乐中用的特别多,当下唇部接触哨片面积变小时,你对哨片的支撑点相对变硬在这样的情况下,哨片振动充分,振动的部分也加大,从而产生的音色就比较明亮,音响也较大。
　　以上是在平直的长音中,口型与呼吸的变化对音色的影响。此外,在萨克斯演奏中还有一些其它的技巧,这些技巧都与呼吸与口型的变化有很大的关系,比如说声音要求瞬间的改变,如从fff　　在古典演奏中一般对口型的要求是很严格的,通常在演奏过程中口型是不易动的,因为它要求一种古典统一干净的音色,乐句与乐句间的缓气停顿也是有规律的,而在爵士乐中则不同,它可以发挥演奏者的个性,根据自己的要求随意变换口型与气息来达到一种自己想要的效果,所以说它的即兴性很强,可以发挥个人的创造力。
　　以为我们介绍了呼吸方式(气息)与口型对音色的影响,由此,我们可以看出,要想吹出并把握好不同的音色必须要从认识呼吸与口型着手,只有对这两点有了深刻的理解与认识才能在音色的控制把握上有一定的能力,现在有许多人在吹奏萨克斯管时喜欢完全模仿他们的声音,初学时稍微模仿一下他人音色是有必要的,但不能一味地模仿,这样演奏出来的声音不但没有自己的个性,反而会使声音听起来很不灵活死板。治标不治本,只有从根本上通晓了决定音色的这两大因素,才能从根本上控制好音色,并且收放自如,使乐器成为身体的一部分,真正达到音人的统一。
　　
　　参考文献:
　　《萨克斯管演奏艺术》[美]拉里.蒂尔著,董克、崔如峰译 新世界出版社