宜兴紫砂壶蜚声海内外，有着“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”的美誉，大致可分为花器、光器以及筋囊器，其中紫砂花器已经历时五百余年，经历代艺人的共同努力发展至臻成熟，达到了艺术美与实用器具的完美平衡，奠定了花器在紫砂殿堂中的地位。
　　1 吸取前辈经验，进而取材创作
　　紫砂花货取材广泛，万事万物皆可作为创作的对象，自草创之初就深受各种生活元素的影响，供春受到树瘿启发遂做“供春壶”，开启了紫砂花货创作的先河。在发展中，一代代紫砂艺人带着发现的眼光去寻找生活中创作的灵感，如供春之后的清代名家陈鸿寿的代表作“曼生十八式”中的“匏壶”源于饮酒器皿，“却月壶”源于缺月；蒋蓉大师一生投身于紫砂花货的创作，其代表作之一“荸荠壶”圆润可人，色彩搭配鲜明，因形似荸荠而得名，展现出女性艺术家独特的生活审美观；朱可心大师的“松鼠葡萄壶”对于松鼠、葡萄的刻画细致入微，灵动非凡，显示出对自然的观察和理解。“金丝瓜韵壶”（见图1）的创作灵感来源于金瓜，金瓜是南瓜的俗称，是生活中随处可见的瓜果，大多数为椭圆形，茎长、粗壮、有棱沟分布，因产地各异，叫法各有不同，浙江、福建、台湾地区称南瓜为金瓜。最早将南瓜纳入紫砂壶的是明末清初的制壶名人陈子畦，他制作的“南瓜壶”扁平、鼓腹，藤蔓自然卷曲、瓜蒂为钮，整器意趣盎然、浑然天成。近代的蒋蓉、汪寅仙、周桂珍等诸位大师也均有南瓜题材的砂壶传世，题材虽相同，然则各有千秋。在系统地学习了紫砂制作技法和前辈大师"南瓜壶"创作的经验后，设计制作了“金丝瓜韵壶”，以下就其创作作简要论述。
　　2 “金丝瓜韵壶”的造型美
　　“金丝瓜韵壶”在制作时，采用黄龙山原矿泥，壶体为南瓜的瓜身，一改前人扁平、鼓腹的壶型，转而采用收底小、肩部饱满的基本造型，使得整器挺拔昂首，散发出一种迎面而来的生机活力，壶体表面模仿南瓜皮的细部纹理进行了精加工，并且以六条筋纹将壶身等分，还原出南瓜的棱沟；壶钮茎络清晰可见，仿佛刚刚掐断的瓜蒂，弯向壶把一面，俏皮可爱、意趣盎然；壶嘴三弯，与壶身齐高；壶嘴、壶把风格相同，采用瓜蔓的自然型态从壶身两边伸展而出；壶把底部抽出一截新蔓，层叠盘绕，蓬勃向上，叶片繁茂，中间有花骨朵含苞待放，进一步凸显了“金丝瓜韵壶”独特的艺术魅力。
　　3 “金丝瓜韵壶”的装饰美
　　“金丝瓜韵壶”在创作时，主要运用了两种装饰手法——浮雕和贴花。浮雕主要体现在细节处理上，瘿结和老皮勾画依随藤蔓走势排布合理、纹理逼真、多而不繁。经过对南瓜的观察，壶身叶片和丝蔓的处理上采用贴花的手法，通过手工捏塑成型，综合创作的理念进行整器的空间布局，形成老蔓抽新枝的艺术情趣。
　　4 “金丝瓜韵壶”的意境美
　　任何艺术的表现形式都不是单一的，尤其是作为造型艺术的紫砂壶工艺，更是由外而内、由视觉美深入为意境美的艺术形式，没有意境美的紫砂壶只是徒具外表、缺少灵魂的躯壳。中国传统文化源远流长，有着独特的文化魅力，将文化魅力通过不同的艺术表现手法浓缩于方寸之间，赋予了艺术品以意境，形成每件艺术品独特的神韵，直击赏玩者的内心，进而升华艺术品的价值。不同于中国传统田园文化中文人、士大夫消极的归隐、逃避现实主义，“金丝瓜韵壶”整壶圆润丰满，透露出一股浓郁的生机活力，壶嘴、壶把虽露老态，满是瘿结，但仍然遒劲有力，贴塑于壶身的新枝脱胎于老藤，攀援而上，结出花苞，暗喻万象更新、旧貌换新颜，也从另一个侧面表达出对于艺术的不断求新、求异。
　　5 创作体悟
　　“金丝瓜韵壶”的创作无疑是由眼即心，由心灵通过双手表达，体现自身修养的过程，也高度地体现出了“源于生活，高于生活”的创作原则，正如罗丹所说的那样：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”因此，只有不断挖掘身边的点点滴滴，艺术之火才会永远传递下去。