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摘要：本文以VICE新媒体为例，通过分析VICE所拍摄的微纪录片的主要特征，探讨新媒体语境下纪录片的创作，包括纪录片题材的选择、纪录片新型样式以及纪录片的拍摄方法，总结出新媒体语境下纪录片的创新方法，以供相关工作人员参考。
近年来，随着互联网和通讯技术的飞速发展以及社交网络的兴起，人们逐渐习惯了快感式的阅读，这也是新媒体传播的特点，因此本文以新媒体VICE为例，探讨碎片化时代纪录片的创新与创作。
VICE是为年轻人制作高品质内容的全球化新锐媒体集团，创立于1994年，总部位于纽约，遍布38个国家，VICE是名副其实的全球青年文化之声。2013年5月13日 ，VICE中国上线，它是一个从年轻视角出发，最为鲜活、最具前瞻性和启发性的青年文化媒体平台。VICE最早关注的就是边缘文化，也可以叫做地下文化、新文化、街头文化等，VICE所寻找的不一样的人、不一样的故事、不一样的信息其实也是大众不了解的世界的另一面，题材本身就充满了未知性和神秘性。在社交网络兴起前，年轻人的声音是不太容易被大家听到的，他们在社会中往往没有话语权，整个社会也不是很在乎年轻人真正在想什么。但有了社交网络之后，年轻人成了互联网平台里最活跃的群体，他们积累财富、创造财富的速度也远远高于之前的任何一代，而且经济的快速发展使他们的消费能力很强，这就使品牌和机构都把年轻人作为了目标群体。
以VICE中国在2017年拍摄的微纪录片《川渝说唱》为例，这部纪录片共上下两集，分别拍摄了成都和重庆两大区域的主流说唱团体的日常生活，中间穿插了一些采访，每集只有约18分钟的时间。这部微纪录片所选择的题材就是当下比较流行的青年亚文化、hip-hop文化（也可以说是说唱文化），虽然这种文化在中国的发展还处于起步阶段并且局限在青年人群体，但是这部纪录片选择了一个正确的时机。在2017年，一档名为《中国有嘻哈》的说唱节目播出，并且得到了广泛的关注度，通过这档节目很多观众了解到了说唱文化，也让很多“地下”说唱歌手获得热度和一大批歌迷，在此基础之上，这部纪录片也随之获得了相应的关注，这部纪录片投放在网易云音乐、哔哩哔哩视频弹幕网站等以年轻用户为主的客户端上，都获得了超过百万的播放量。
有人问VICE媒体，为什么要把精力放到青年亚文化上面，他们的回答是：“往往就是这些东西能够给你更多的启发，能够给你带来更多的思考，能够让你觉得这个世界不只是你看到的这样。哪怕大家都认为这事情应该是这样的，或者对于大家所共同讨论的一些主流话题，它都有一些不一样的角度可以去重新思考。这是很有意思的一个事。”世界是千姿百态的，尤其现在新媒体的个性化推送使很多人也许只看到自己习惯看到的那一面，而通过纪录片可以让更多的人感受不同的世界、了解不同的文化、从不同的视角看问题，这正是纪录片的意义所在。VICE中国所拍摄的微纪录片《川渝说唱》向观众展示出说唱歌手独特的工作模式以及说唱文化对他们的服饰、生活方式的深刻影响，它承载着正在崛起的青年亚文化与说唱文化，也被赋予了这个时代的独特气息，它向大众传达的不仅是一种文化，更是当代年轻人的态度和选择。
新媒体让大众接收信息的方式更便捷，人们随时随地都在获取信息，在快节奏的生活中，人们不再用专门的、集中的时间去了解新闻和信息，而是穿插在吃饭、乘车等生活空隙中，人们接收信息的时间是碎片化的，新媒体为了迎合受众快节奏的需求，制造出的信息也是短小浅显的。由此可见，传统纪录片长达一两个小时的形式明显已经不切合实际，微纪录片作为新样式迎来了发展期。微纪录片与传统纪录片最大的不同在于“微”，即时间长短的不同，微纪录片大多将时长控制在20分钟以内，有五分钟多集的，也有十几分钟一集的，总之，微纪录片能充分满足受众碎片化阅读的需求，虽然大多数纪录片只有短短几分钟的时间，但是记录的内容并没有大打折扣，时间的缩短对制作团队提出了更高的要求，既然不能讲述一个完整的故事或人物，就必须更准确地表达故事或人物的核心精神和价值，这意味着编导需要提前深入地对主人公和事件进行了解和把握，从而在最短时间内表达纪录片的主旨。
对于纪录片时长问题的解决，VICE团队的方法是拍摄足够的素材，从中选择最符合主题、最有代表性的片段。以VICE中国团队刚来中国时拍摄的一部轰动一时的纪录片——《触手可及：一部关于陈冠希的纪录片》为例，这部纪录片分为三集，每集大约20分钟，总共也只有一个小时的时间，但其实这部片子拍摄了19天，跟到了洛杉矶、香港、北京、上海、东京等城市，素材加起来有 500 部电影，最终呈现在观众面前的是后期经过精挑细选、从大量素材中找到最具代表性的片段。随后，VICE中国在微信公众号上放出三段《我们拍了陈冠希》预告片，上线的第一天，这个片子在腾讯视频播放次数就超过 333 万次，迅速获得国内年轻人的关注。回想这部纪录片，很多人仍可能对陈冠希的一句话印象深刻：“很多人问我，如果你可以回去改变，你会改变什么？我什么都不改变。”而这句话也充分体现了陈冠希本人的真实性格。VICE中国制作团队之所以能如此准确地抓住人物的核心性格，一定是在之前深刻地剖析了人物性格和人物经历，虽然最后的作品以“微”的形式呈现，但内容却是足够丰富扎实的。
在纪录片《川渝说唱》中，分别介绍了重庆和成都地区最具知名度和最有代表性的六个说唱歌手或团体，每一个歌手或团体都代表着说唱文化在当地不同的发展阶段，在短短的18分钟以内，制作团队对于人物的选择和情节的安排让这部微纪录片既具有了丰富性也有了层次性。这也体现着VICE在拍摄前期所做了大量准备工作，在最短时间内准确地表达出了纪录片的主旨。
互联网包罗万象，人们每天可以接收到比传统媒体时代多百倍的信息，但其实最终真正能让人留下印象的信息寥寥无几。因为碎片化的时间无法让受众全身心投入其中，只能走马观花式地浏览，信息的传播效果只存在于浏览的过程中。
VICE生产内容的方式是“浸入式报道”。在纪录片中，采访人员深入采访本身，虽然有很大的主观性，但这种讲故事的方式也很有效。对于他们来说，生产出来的内容和流量相比，触动仍然很重要，触动能够让人看完后充分地参与进来，以后还记得这个媒体。以沉浸的方式坚持做原创故事的讲述者，从长远看来这样更能获得忠实的粉丝。VICE在记录一件事情时很少会告诉你这是对的，或者你必须这样，更多时候是呈现一个事实，用主观的感受和体验给予观众启发，由观众判断自己的喜好，得出自己的观点。VICE纪录片的选题往往是大众不了解的文化，所以VICE针对不同主题的纪录片所安排的采访人员都是对相关领域有所了解或者是专业的人士，这样既能保证拍摄团队与拍摄对象之间的顺畅交流，也能最快地让观众了解这个相对陌生的领域。
例如在纪录片《川渝说唱》中，安排的主持人是一位具有十年hip-hop电台主持经验的专业人士，镜头跟着主持人拍摄，以主持人的视角来看拍摄对象的日常工作，与拍摄对象交谈，这种方式不仅能让观众快速地被代入场景中，产生更直观的感受，也能快速引导拍摄对象的表达，挖掘更多的信息。这种体验型采访，一方面让主持人通过与拍摄对象的近距离相处获得对方信任、增进了解，另一方面也可以深度挖掘隐藏的信息，丰富内容。这种新型的記录方式也是值得新媒体学习的，在新媒体环境下，工作人员需要创新方法，进行更多尝试，找到适合当下受众需求的记录方式。
我们身处一个碎片化时代，网络中各种思潮泛滥，各种亚文化流行，主流意识形态式微，这是时代的浪潮。因此，在新媒体语境下需要顺应时代潮流，将这些“年轻的”亚文化记录下来。纪录片想要在快感式的阅读中脱颖而出，必须创新拍摄方法，比如VICE最有代表性的浸入式体验，让受众最快地沉浸到场景之中，对于看见的、听见的都以自己的思想作判断，让人印象深刻、意犹未尽。
作为“成功新媒体的典型代表”，VICE证明了亚文化、年轻人、网络、优质内容等的一个正确打开方式。“世界在下沉，我们在狂欢”，这是VICE的主题词，而贯彻它的是个性选题和不同于主流媒体那些历经粉饰、包装、过滤过的内容。新媒体语境下，纪录片的创作必须摸索出拥有自身特色的方法，才能抓住大众的注意力，而VICE团队在纪录片的创作上，的确值得其他新媒体学习和借鉴。
近年来，随着互联网和通讯技术的飞速发展以及社交网络的兴起，人们逐渐习惯了快感式的阅读，这也是新媒体传播的特点，因此本文以新媒体VICE为例，探讨碎片化时代纪录片的创新与创作。
VICE是为年轻人制作高品质内容的全球化新锐媒体集团，创立于1994年，总部位于纽约，遍布38个国家，VICE是名副其实的全球青年文化之声。2013年5月13日 ，VICE中国上线，它是一个从年轻视角出发，最为鲜活、最具前瞻性和启发性的青年文化媒体平台。VICE最早关注的就是边缘文化，也可以叫做地下文化、新文化、街头文化等，VICE所寻找的不一样的人、不一样的故事、不一样的信息其实也是大众不了解的世界的另一面，题材本身就充满了未知性和神秘性。在社交网络兴起前，年轻人的声音是不太容易被大家听到的，他们在社会中往往没有话语权，整个社会也不是很在乎年轻人真正在想什么。但有了社交网络之后，年轻人成了互联网平台里最活跃的群体，他们积累财富、创造财富的速度也远远高于之前的任何一代，而且经济的快速发展使他们的消费能力很强，这就使品牌和机构都把年轻人作为了目标群体。
以VICE中国在2017年拍摄的微纪录片《川渝说唱》为例，这部纪录片共上下两集，分别拍摄了成都和重庆两大区域的主流说唱团体的日常生活，中间穿插了一些采访，每集只有约18分钟的时间。这部微纪录片所选择的题材就是当下比较流行的青年亚文化、hip-hop文化（也可以说是说唱文化），虽然这种文化在中国的发展还处于起步阶段并且局限在青年人群体，但是这部纪录片选择了一个正确的时机。在2017年，一档名为《中国有嘻哈》的说唱节目播出，并且得到了广泛的关注度，通过这档节目很多观众了解到了说唱文化，也让很多“地下”说唱歌手获得热度和一大批歌迷，在此基础之上，这部纪录片也随之获得了相应的关注，这部纪录片投放在网易云音乐、哔哩哔哩视频弹幕网站等以年轻用户为主的客户端上，都获得了超过百万的播放量。
有人问VICE媒体，为什么要把精力放到青年亚文化上面，他们的回答是：“往往就是这些东西能够给你更多的启发，能够给你带来更多的思考，能够让你觉得这个世界不只是你看到的这样。哪怕大家都认为这事情应该是这样的，或者对于大家所共同讨论的一些主流话题，它都有一些不一样的角度可以去重新思考。这是很有意思的一个事。”世界是千姿百态的，尤其现在新媒体的个性化推送使很多人也许只看到自己习惯看到的那一面，而通过纪录片可以让更多的人感受不同的世界、了解不同的文化、从不同的视角看问题，这正是纪录片的意义所在。VICE中国所拍摄的微纪录片《川渝说唱》向观众展示出说唱歌手独特的工作模式以及说唱文化对他们的服饰、生活方式的深刻影响，它承载着正在崛起的青年亚文化与说唱文化，也被赋予了这个时代的独特气息，它向大众传达的不仅是一种文化，更是当代年轻人的态度和选择。
新媒体让大众接收信息的方式更便捷，人们随时随地都在获取信息，在快节奏的生活中，人们不再用专门的、集中的时间去了解新闻和信息，而是穿插在吃饭、乘车等生活空隙中，人们接收信息的时间是碎片化的，新媒体为了迎合受众快节奏的需求，制造出的信息也是短小浅显的。由此可见，传统纪录片长达一两个小时的形式明显已经不切合实际，微纪录片作为新样式迎来了发展期。微纪录片与传统纪录片最大的不同在于“微”，即时间长短的不同，微纪录片大多将时长控制在20分钟以内，有五分钟多集的，也有十几分钟一集的，总之，微纪录片能充分满足受众碎片化阅读的需求，虽然大多数纪录片只有短短几分钟的时间，但是记录的内容并没有大打折扣，时间的缩短对制作团队提出了更高的要求，既然不能讲述一个完整的故事或人物，就必须更准确地表达故事或人物的核心精神和价值，这意味着编导需要提前深入地对主人公和事件进行了解和把握，从而在最短时间内表达纪录片的主旨。
对于纪录片时长问题的解决，VICE团队的方法是拍摄足够的素材，从中选择最符合主题、最有代表性的片段。以VICE中国团队刚来中国时拍摄的一部轰动一时的纪录片——《触手可及：一部关于陈冠希的纪录片》为例，这部纪录片分为三集，每集大约20分钟，总共也只有一个小时的时间，但其实这部片子拍摄了19天，跟到了洛杉矶、香港、北京、上海、东京等城市，素材加起来有 500 部电影，最终呈现在观众面前的是后期经过精挑细选、从大量素材中找到最具代表性的片段。随后，VICE中国在微信公众号上放出三段《我们拍了陈冠希》预告片，上线的第一天，这个片子在腾讯视频播放次数就超过 333 万次，迅速获得国内年轻人的关注。回想这部纪录片，很多人仍可能对陈冠希的一句话印象深刻：“很多人问我，如果你可以回去改变，你会改变什么？我什么都不改变。”而这句话也充分体现了陈冠希本人的真实性格。VICE中国制作团队之所以能如此准确地抓住人物的核心性格，一定是在之前深刻地剖析了人物性格和人物经历，虽然最后的作品以“微”的形式呈现，但内容却是足够丰富扎实的。
在纪录片《川渝说唱》中，分别介绍了重庆和成都地区最具知名度和最有代表性的六个说唱歌手或团体，每一个歌手或团体都代表着说唱文化在当地不同的发展阶段，在短短的18分钟以内，制作团队对于人物的选择和情节的安排让这部微纪录片既具有了丰富性也有了层次性。这也体现着VICE在拍摄前期所做了大量准备工作，在最短时间内准确地表达出了纪录片的主旨。
互联网包罗万象，人们每天可以接收到比传统媒体时代多百倍的信息，但其实最终真正能让人留下印象的信息寥寥无几。因为碎片化的时间无法让受众全身心投入其中，只能走马观花式地浏览，信息的传播效果只存在于浏览的过程中。
VICE生产内容的方式是“浸入式报道”。在纪录片中，采访人员深入采访本身，虽然有很大的主观性，但这种讲故事的方式也很有效。对于他们来说，生产出来的内容和流量相比，触动仍然很重要，触动能够让人看完后充分地参与进来，以后还记得这个媒体。以沉浸的方式坚持做原创故事的讲述者，从长远看来这样更能获得忠实的粉丝。VICE在记录一件事情时很少会告诉你这是对的，或者你必须这样，更多时候是呈现一个事实，用主观的感受和体验给予观众启发，由观众判断自己的喜好，得出自己的观点。VICE纪录片的选题往往是大众不了解的文化，所以VICE针对不同主题的纪录片所安排的采访人员都是对相关领域有所了解或者是专业的人士，这样既能保证拍摄团队与拍摄对象之间的顺畅交流，也能最快地让观众了解这个相对陌生的领域。
例如在纪录片《川渝说唱》中，安排的主持人是一位具有十年hip-hop电台主持经验的专业人士，镜头跟着主持人拍摄，以主持人的视角来看拍摄对象的日常工作，与拍摄对象交谈，这种方式不仅能让观众快速地被代入场景中，产生更直观的感受，也能快速引导拍摄对象的表达，挖掘更多的信息。这种体验型采访，一方面让主持人通过与拍摄对象的近距离相处获得对方信任、增进了解，另一方面也可以深度挖掘隐藏的信息，丰富内容。这种新型的記录方式也是值得新媒体学习的，在新媒体环境下，工作人员需要创新方法，进行更多尝试，找到适合当下受众需求的记录方式。
我们身处一个碎片化时代，网络中各种思潮泛滥，各种亚文化流行，主流意识形态式微，这是时代的浪潮。因此，在新媒体语境下需要顺应时代潮流，将这些“年轻的”亚文化记录下来。纪录片想要在快感式的阅读中脱颖而出，必须创新拍摄方法，比如VICE最有代表性的浸入式体验，让受众最快地沉浸到场景之中，对于看见的、听见的都以自己的思想作判断，让人印象深刻、意犹未尽。
作为“成功新媒体的典型代表”，VICE证明了亚文化、年轻人、网络、优质内容等的一个正确打开方式。“世界在下沉，我们在狂欢”，这是VICE的主题词，而贯彻它的是个性选题和不同于主流媒体那些历经粉饰、包装、过滤过的内容。新媒体语境下，纪录片的创作必须摸索出拥有自身特色的方法，才能抓住大众的注意力，而VICE团队在纪录片的创作上，的确值得其他新媒体学习和借鉴。