粉彩人物画作为粉彩艺术的主要题材之一，起源于雍正年间，粉彩人物画是一种以描绘和表达人物形象和气质为目的的一种陶瓷绘画形式，粉彩人物画不仅从属于陶瓷粉彩绘画，更具有强烈的中国画中人物画的审美意识，国画中的人物画科，其艺术表现形式旨在能传神的表达人物个性，常把对人物性格的表现。寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中，充分地反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识，在中国画各科中最富于认识价值与教育意义。传统人物画题材主要有描写历史故事、描绘仙佛僧道者、描写美女、孩童等，而粉彩人物画中，主要题材也可大致分为现实人物、古典人物、仙道人物等，与中国画相同，粉彩人物画的技法可分为工笔人物和写意人物两大类，粉彩工笔人物画中，人物描绘的丝丝入扣，毫发毕见；写意人物中，人物表现的潇洒俊逸，眉宇传神。而在这两者不同的表现方式中，都有着共同的目的，通过不定法的形式表现，描写一种细致的感情和人物个性，给观者带来深刻的美感。
　　纵观百年的粉彩人物画发展，成就最高的莫过于民国时期“珠山八友”中的王琦和王大凡先生，他们两位的粉彩人物画，笔者认为，不仅代表了当时的最高成就，而且对后世的影响及其地位仍是不可动摇的。
　　王琦先生，（1886—1933），为“珠山八友”之首，字碧珍，别号陶迷道人，祖籍安徽，后迁居江西新建县。幼年曾读私塾，酷爱绘画。先以捏面人为生，后改习瓷画，王琦先生是一位才华横溢的陶瓷艺术家，也是20世纪初期最重要的瓷上粉彩人物大家，王琦先生陶瓷作品先学钱慧安先生风格，后吸取黄慎先生的笔墨技法，用笔豪放潇洒，线条生动而富有变化，除此之外，作品中往往还富于着深刻的思想内涵，他笔下的题材除传统文人画中的文人雅士、才子佳人外，还有神仙佛道之人，甚至还有渔翁等普通劳动人民。王琦先生的粉彩作品，立足于乾隆粉彩的基础上，结合了西画法，笔下的人物脸部明暗关系清晰，刻画细腻而生动，王先生往往以中锋用笔，以草书入画，线条抑扬顿挫，松紧有序，极具力度和美感；设色方面，颜色细腻，层次丰富，不求艳丽浓重，追求色彩间的冷暖对比和和谐韵味；落款上，王先生追求诗书画印的契合统一，尤其在中年至晚年时期，几乎无画不题，题无不成诗，题款书法遒劲有力，个人风格强烈，王琦先生作品的艺术高度，让笔者深深地敬佩。
　　另一位粉彩人物大家王大凡先生，《1888年—1961年》，名堃号，号黟山樵子，斋名希平草庐。出生于江西省鄱阳县，王大凡先生的粉彩人物作品，具有自己独特的绘画风格和艺术表现形式，王大凡先生早年学习王晓棠风格画法，但后期又深得海上画派马涛的风格所影响，作品工笔与写意技法相结合，既严谨又洒脱，文人画情趣浓厚，王大凡先生用笔也多为中锋，笔法圆润古拙，作品设色艳丽，颇有中国画中重彩的味道，王大凡先生对当代的影响非常深远，其门下学生如王锡良、李峻等，都为当代陶瓷界大家，站在陶瓷艺术的“一流方阵”中。
　　从粉彩人物诞生的一刻起，至今也不过是短短的百余年，这百余年里，除了以上讲述的两位大师，还有很大一部分艺术家在钻研和探索粉彩人物魅力，他们传承着前辈的智慧，张扬着自己的个性，在1978年改革开放以后，粉彩陶瓷艺术家们应着改革的新风，许多艺术家的粉彩人物作品不论是在技法上还是表现形式上都有了新的突破，表现题材也空前的扩大，优秀作品层出不穷，使粉彩人物画的艺术魅力和文化审美带来了个性化和多元化的发展。
　　笔者作为一名从事粉彩人物创作的工作者，在吸取前辈智慧的同时，对当代粉彩人物艺术一直不暇地进行思考，笔者认为，在任何时期，艺术都将服务于生活，而随着社会的发展，艺术的创新也是理所当然，“笔墨当随时代”，陶瓷艺术应随时深入生活，陶瓷艺术只有不断地创新，才能使作品富有生命力，粉彩人物画也是如此，虽然前辈已达到了很高的艺术境界，但我们更应该在前辈们的旗帜下阔步向前，在吸收已有的艺术精髓时，同时加入对当下生活的思考，结合自己的艺术个性和主张，表达出既能展现陶瓷艺术语言，又能符合当代人们审美的个性符号，使当下的粉彩陶瓷艺术更具艺术性和时代性。