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中图分类号：I206 文献标識码：A文章编号：1008-925X(2011)12-0018-01
摘要：苏轼在文学史上历来被看成是豪放派的第一人，苏轼的豪放词给当时以婉约词为主的词坛带来了新鲜的空气。然而，究其一生，他写得最多的还是婉约词，他的婉约词的特点是用清浅的忧愁表达旷达的心胸，用深沉的哀愁表达浓重的情爱。拓宽了婉约词的题材和内容，将通常只在诗歌中出现的内容移入词中，具有清新明丽、爽快利落等特色，蕴涵着深刻的人生哲理。
关键词：苏轼婉约词特色
宋词大约可分为两大派别，一派婉约，一派豪放。豪放与婉约是相对举而存在。婉约派以酒色和风花雪月为描写对象，内容题材上大致不出伤春伤别，手法风格婉约轻柔，严格遵守形体声律；豪放派基本上是以爱国、保家、民族、大气为重。
苏轼作为北宋的大文豪，他对宋词发展的历史性贡献，是他按时代精神、词体发展的规律和个性化创作进行创新改革，倡导“以诗为词”，创制豪放词，突破和改变旧有的传统文人词，从而打破了“词为艳科”的题材局限和音乐束缚，使“词主情”的“情”得到了拓展，为词创立了一种新的样式。苏轼在文学史上历来被看成是豪放派的第一人,苏轼的豪放词给当时以婉约词为主的词坛带来了新鲜的空气,“指出向上一路,新天下耳目”。苏轼以前,词的主流是“言情”,词被认为是“艳科”或者“情语”,且大多数皆为“男子作闺音”,苏轼创制的几首豪放词让人们看到了词的另一面,词不仅可以“言情”,还可以“言志”,这是苏轼的创举,人们便很容易记住。
一、苏词的风格是多样化的，他的词同他的诗文一样，往往以意为主，随意抒写，所以其风格也常随着内容特点、情感基调的变化而变化。他同样也写男女恋情、离合悲欢之类的传统内容，但是突破了“词为艳科”的狭隘范围，将通常只在诗中出现的田园风情、山水景物、人生志趣、怀古感今以及咏物记事等内容移入词中，并充分利用词的体式上的特点，取得了诗歌难以具有和达到的艺术效果。苏轼的悼亡词和咏物词可以看成是这方面的代表。
（一）悼亡词
《江城子·十年生死两茫茫》:
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不識，尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这首词属婉约词,苏轼把它写成了悼亡词,他抒发了对亡妻真挚而深厚的悼念之情,也融进了词人自身的坎坷际遇和人生酸楚,它的情感内涵比一般写男女之情的词厚重，这与传统的艳科词有着很大的差别,大大地提高了词的境界。
（二）咏物词
如《水龙吟·次韵章质夫扬花词》:
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是、离人泪。
这虽是一篇咏物词,但它主要是借物来写人,以拟人化的手法紧紧扣住扬花飘落无着和孤寂无依的特征下笔,在惜花怜花中抒发了一位思妇的凄苦情思,把咏物与写人巧妙地结合起来,东坡自己遭贬外地,飘忽不定而痛感光阴虚度的身世之叹也巧妙地寄托在了其中,深化了词的主题。
二、词最初并不是用来阅读的案头文学,它是配合新兴乐曲演唱的歌词。词在晚唐五代花间里和歌妓乐舞的环境里生长发展,再加上受市民文化圈的浓重影响,使词的格调具有了“俗”的属性;到了柳永,他以俚语写词,主要又是以青楼和妓女为描写对象,就更加使词弥漫着“俗味”,因而李清照在《词论》中批评柳永词皆“词语尘下”。苏轼“以诗为词”的目的是要将“小道”的词提升到诗的正宗地位上去。
（一）苏轼的婉约词呈现出明丽洁净的气息
如《贺新郎·乳燕飞华屋》:
乳燕飞华屋。悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清热。帘外谁来推绣户，枉教人、梦断瑶台曲。又却是，风敲竹。? ? 石榴半吐红巾蹙。待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独。浓艳一枝细看取，芳心千重似。又恐被、秋风惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪，两簌簌。
这首词借物来抒怀言志，可以看作是东坡咏物述怀的力作,它突破了糜烂生活的低俗气息,不是传统意义上的以酒色和风花雪月为描写对象的婉约词,重视和突出了词的思想内容和积极意义。
（二）苏轼的婉约词蕴涵着深刻的人生哲理
如《蝶恋花·花褪残红青杏小》：
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
词作通过一位青年伤春惜春的情怀,寄托着作者常时期不被朝廷理解的复杂痛苦心情,同时也寓含了作者对于人生和社会问题的深刻思考。苏轼以理智的态度看待自己在政治斗争中的挫折,并把这种认識寓含到婉约词的创作中,这种做法是很少见的。
（三）苏轼的婉约词多体现出旷达、豪爽的情怀
苏轼生性豪迈，在艰难的现实生活中倔强刚强，没有什么磨难能击倒他，他能在日常生活场景中感悟到人生的真谛，做到他对现实的超然和执着的统一。因此，他写相思离别的婉约词，也与他人的一味沉沦不同，如从《蝶恋花?花褪残红青杏小》中可以看出，苏轼当时正处在失意的旅途中，“行人”行在“天涯”。 “天涯何处无芳草”，只要你对生活保持着积极乐观的态度，以豁达的胸襟去接受一切，就能在现实生活中处处发现美好的事物。
苏轼的一生，大部分时间都是在南方度过的，长时期不为朝廷所重用，也因小人的诬告而差一点被处死，可是，他毕竟不是一个平凡的人，他用他的超然、他的旷达、他的博学和他的才情来化解了人生诸多的不如意，即使在最艰苦的时期，他也有大量的诗词创作。他能把儒家的理想与佛道的修养贯通、调和起来，他在忧愁、患难和挫折之间有自己立身的准则，能够在儒家与道家之间得到一种贯通调和，他说，“凡物皆有可观，苟有可观，皆有可乐。”不读苏轼的婉约词，难以窥见苏词的全貌，亦难以全面了解苏轼的思想和为人。苏轼凭着他的天才、学識和独特的气质以及经历，使传统的婉约词变得“以雅为美”，他“以诗为词”，使词“雅化”，将“艳科”和“小道”的词提升到诗的正统地位上去，提升了词的境界和格调。
摘要：苏轼在文学史上历来被看成是豪放派的第一人，苏轼的豪放词给当时以婉约词为主的词坛带来了新鲜的空气。然而，究其一生，他写得最多的还是婉约词，他的婉约词的特点是用清浅的忧愁表达旷达的心胸，用深沉的哀愁表达浓重的情爱。拓宽了婉约词的题材和内容，将通常只在诗歌中出现的内容移入词中，具有清新明丽、爽快利落等特色，蕴涵着深刻的人生哲理。
关键词：苏轼婉约词特色
宋词大约可分为两大派别，一派婉约，一派豪放。豪放与婉约是相对举而存在。婉约派以酒色和风花雪月为描写对象，内容题材上大致不出伤春伤别，手法风格婉约轻柔，严格遵守形体声律；豪放派基本上是以爱国、保家、民族、大气为重。
苏轼作为北宋的大文豪，他对宋词发展的历史性贡献，是他按时代精神、词体发展的规律和个性化创作进行创新改革，倡导“以诗为词”，创制豪放词，突破和改变旧有的传统文人词，从而打破了“词为艳科”的题材局限和音乐束缚，使“词主情”的“情”得到了拓展，为词创立了一种新的样式。苏轼在文学史上历来被看成是豪放派的第一人,苏轼的豪放词给当时以婉约词为主的词坛带来了新鲜的空气,“指出向上一路,新天下耳目”。苏轼以前,词的主流是“言情”,词被认为是“艳科”或者“情语”,且大多数皆为“男子作闺音”,苏轼创制的几首豪放词让人们看到了词的另一面,词不仅可以“言情”,还可以“言志”,这是苏轼的创举,人们便很容易记住。
一、苏词的风格是多样化的，他的词同他的诗文一样，往往以意为主，随意抒写，所以其风格也常随着内容特点、情感基调的变化而变化。他同样也写男女恋情、离合悲欢之类的传统内容，但是突破了“词为艳科”的狭隘范围，将通常只在诗中出现的田园风情、山水景物、人生志趣、怀古感今以及咏物记事等内容移入词中，并充分利用词的体式上的特点，取得了诗歌难以具有和达到的艺术效果。苏轼的悼亡词和咏物词可以看成是这方面的代表。
（一）悼亡词
《江城子·十年生死两茫茫》:
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不識，尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这首词属婉约词,苏轼把它写成了悼亡词,他抒发了对亡妻真挚而深厚的悼念之情,也融进了词人自身的坎坷际遇和人生酸楚,它的情感内涵比一般写男女之情的词厚重，这与传统的艳科词有着很大的差别,大大地提高了词的境界。
（二）咏物词
如《水龙吟·次韵章质夫扬花词》:
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是、离人泪。
这虽是一篇咏物词,但它主要是借物来写人,以拟人化的手法紧紧扣住扬花飘落无着和孤寂无依的特征下笔,在惜花怜花中抒发了一位思妇的凄苦情思,把咏物与写人巧妙地结合起来,东坡自己遭贬外地,飘忽不定而痛感光阴虚度的身世之叹也巧妙地寄托在了其中,深化了词的主题。
二、词最初并不是用来阅读的案头文学,它是配合新兴乐曲演唱的歌词。词在晚唐五代花间里和歌妓乐舞的环境里生长发展,再加上受市民文化圈的浓重影响,使词的格调具有了“俗”的属性;到了柳永,他以俚语写词,主要又是以青楼和妓女为描写对象,就更加使词弥漫着“俗味”,因而李清照在《词论》中批评柳永词皆“词语尘下”。苏轼“以诗为词”的目的是要将“小道”的词提升到诗的正宗地位上去。
（一）苏轼的婉约词呈现出明丽洁净的气息
如《贺新郎·乳燕飞华屋》:
乳燕飞华屋。悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清热。帘外谁来推绣户，枉教人、梦断瑶台曲。又却是，风敲竹。? ? 石榴半吐红巾蹙。待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独。浓艳一枝细看取，芳心千重似。又恐被、秋风惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪，两簌簌。
这首词借物来抒怀言志，可以看作是东坡咏物述怀的力作,它突破了糜烂生活的低俗气息,不是传统意义上的以酒色和风花雪月为描写对象的婉约词,重视和突出了词的思想内容和积极意义。
（二）苏轼的婉约词蕴涵着深刻的人生哲理
如《蝶恋花·花褪残红青杏小》：
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
词作通过一位青年伤春惜春的情怀,寄托着作者常时期不被朝廷理解的复杂痛苦心情,同时也寓含了作者对于人生和社会问题的深刻思考。苏轼以理智的态度看待自己在政治斗争中的挫折,并把这种认識寓含到婉约词的创作中,这种做法是很少见的。
（三）苏轼的婉约词多体现出旷达、豪爽的情怀
苏轼生性豪迈，在艰难的现实生活中倔强刚强，没有什么磨难能击倒他，他能在日常生活场景中感悟到人生的真谛，做到他对现实的超然和执着的统一。因此，他写相思离别的婉约词，也与他人的一味沉沦不同，如从《蝶恋花?花褪残红青杏小》中可以看出，苏轼当时正处在失意的旅途中，“行人”行在“天涯”。 “天涯何处无芳草”，只要你对生活保持着积极乐观的态度，以豁达的胸襟去接受一切，就能在现实生活中处处发现美好的事物。
苏轼的一生，大部分时间都是在南方度过的，长时期不为朝廷所重用，也因小人的诬告而差一点被处死，可是，他毕竟不是一个平凡的人，他用他的超然、他的旷达、他的博学和他的才情来化解了人生诸多的不如意，即使在最艰苦的时期，他也有大量的诗词创作。他能把儒家的理想与佛道的修养贯通、调和起来，他在忧愁、患难和挫折之间有自己立身的准则，能够在儒家与道家之间得到一种贯通调和，他说，“凡物皆有可观，苟有可观，皆有可乐。”不读苏轼的婉约词，难以窥见苏词的全貌，亦难以全面了解苏轼的思想和为人。苏轼凭着他的天才、学識和独特的气质以及经历，使传统的婉约词变得“以雅为美”，他“以诗为词”，使词“雅化”，将“艳科”和“小道”的词提升到诗的正统地位上去，提升了词的境界和格调。