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导演：伊桑·科恩 / 乔尔·科恩 主演： 奥斯卡·伊萨克/ 凯瑞·穆丽根/ 贾斯汀·丁伯莱克 类型：剧情/ 音乐 上映日期：2013年12月6日 （美国）
剧情 影片以民谣歌手戴夫·范·朗克的经历为蓝本，讲述在上世纪60年代一位名为勒维恩·戴维斯的失意歌手心路历程，再现了那个民谣音乐全盛时代的氛围。
《醉乡民谣》在纽约电影节上映后不久，有记者问导演兼编剧的科恩兄弟：“电影中那只叫尤利西斯的猫到底代表了什么？”而回答则是：“我们也希望造一部《奥德赛》史诗，但其中的英雄则受困于现实哪儿都去不了。”
故事设定在1960年代的纽约，《醉乡民谣》以纪实的手法跟踪拍摄一个叫勒维恩·戴维斯（Llewyn Davis）的虚构民谣歌手的故事。他每天的生活就是借住在朋友家的沙发上，偶尔在小咖啡馆演唱赚点小钱。更有甚者，他搞大了最好朋友的女友的肚子，但却拿不出钱给她堕胎，最后竟然伸手向这个朋友借钱。而上面提到的叫尤利西斯的猫，就是反复从这个女友家中出逃又自己回来的。在电影中，遭受了种种挫折的戴维斯，最后一次鼓起勇气搭车去了芝加哥，给一个知名经纪人试唱，但最后得到的答复是：“从歌中听不出利润的味道。”
虽然科恩兄弟一贯保持独特的黑色幽默，但这部电影弥漫着一股浓烈的悲伤和消极的情绪，而所有这些情绪都被摄影指导Bruno Delbonnel诠释得淋漓尽致，既荒凉又静寂。实际上，按照Delbonnel自己的话说，这部电影就是戴维斯为他自杀的老搭档麦克献上的一部“安魂曲”。“当我最初读电影脚本时，我知道这就是一部典型的忧伤民谣，而这对于我来说就是极度的悲伤和不悦感。这就是最初我想呈现在银幕上的感觉，而如何表达这种感受就成了最重要的功课。”
摄影师现在回想起来，最初科恩兄弟想要的画面感觉其实非常模糊，“他们就说想要一个脏兮兮的纽约。当我拿出鲍勃迪伦的专辑《The Freewheelin’ Bob Dylan》（放任自流的迪伦）时，他们一下就说找对了感觉。在专辑封面中，迪伦和一个女人相依偎走在纽约冬天的街道上，路面上隐约而寒冷，雪已经融化而变得泥泞。迪伦身上的夹克看起来单薄得要死，一定不够暖和。我们必须能够切身感受到冬天的寒冷和融雪的泥泞。”摄影师说。
另一个激发这部电影的灵感来自历史上真实存在的民谣歌手Dave Van Ronk，他在历史上号称是鲍勃迪伦的吉他老师。在他的为数不多的专辑中，有一张叫《Inside Dave Van Ronk》（不用多讲也知道专辑和电影名暗合）的专辑，封面上同样有一只花猫。而Ronk的回忆录The Mayor of MacDougal Street正是电影年代背景的参考资料，其中对美国60年代纽约格林威治村的描写，以及鲍勃迪伦改变整个美国音乐圈之前的样貌，都有细致入微的描写。
Delbonnel在过去五年中，一直使用同一套摄影装备，35mm的胶片负片，配以固定的定焦镜头组。“我确实也有一只24-290mm Angenieux变焦镜头，但这只是以防万一。”他说，“我不喜欢变焦镜头，但有时它的确很便捷。”
《醉乡民谣》有一种独特的画面质感：皮肤上都蒙着一层光滑的辉韵，画面中的灰调子被有意放大，而色彩则取了减淡的效果。Delbonnel和后期调色专家Peter Doyle经过了长时间的讨论和试拍才最终确定了这种画面特色。“我经手的所有电影，都会在拍摄初期确定一个基础的基调，然后一旦确定就会在整部影片中紧紧依附于这种效果，这样我在每一个镜头的曝光时，都可以轻松地预见到最终经过调色的成片效果。”Delbonnel说。
Delbonnel说在《醉乡民谣》的画面设定中Doyle扮演了至关重要的角色，这就像他制片拍摄的《浮士德》（Faust）。《黑暗阴影》（Dark Shadows）以及《哈利·波特与混血王子 》（Harry Potter and the Half-Blood Prince）等电影一样。“Bruno和科恩兄弟对新事物保持着极端开放的态度，绝对不会主观设定好标准，仅仅让其他人来按照意愿执行。”Doyle说，“而这部电影最重要的就是情绪的渲染。”
Doyle解释说35mm负片使用Spirit Datacine胶片扫描仪进行4K扫描，然后再用Technicolor降码到2K。在拍摄的间歇，现场工作人员就会收到“每日调色日志”，这样科恩兄弟就可以最清楚画面的质感。“这样，在最终我们坐下来进行后期调色时，就可以对画面控制有非常清晰的指导，什么可以什么不可以都一清二楚。这样工作起来，更像是精修的过程而不是从零开始创造。”
“这部电影绝不能拍出漂亮的感觉，或者是那种闪闪发亮的效果，它必须让人不舒服。”Delbonnel说，“而问题就在于，在一个极度寒冷冬天的蓝色调中，如何避免千篇一律的拍出冷调子的悲伤，以及脏脏的画面质感。要知道，黄色意味着温暖，蓝色代表着冷漠，我们最终选择了品红和祖母绿这两种互相抵触的色调。”
Delbonnel和Doyle另外还用了一种叫“蓬勃”（bloom）的画面特效，它使用一种柔化了的光效来加强画面的高光部分。“这种特效可以使画面平滑过渡，而这也正是我想要的那种悲伤感。”摄影指导说，“我希望得到那种老镜头不加修饰的美感，有很多画外光晕和轻微的偏色。你会觉得画面中所有的白色都有些曝光过度。我们在画面上的努力非常有成效，这些效果让科恩兄弟很满意，因为每一个镜头中都透着一种老旧的，甚至是怪异的感觉。”
“当我们完成了最终成片时，所有人坐到小剧院中一起预览最终的效果，科恩兄弟在其中几处给出了一些意见，有几处镜头拍得太暗了，看不清画面。例如，他们希望奥斯卡在Gate of Hom酒吧中演唱时光线能再亮一些，至少可以看到演员的脸。最终他们的决定是对的，而这也是所有后期人员最需要的指导。”
《醉乡民谣》讲得是主人公漫长人生中的一个礼拜发生的事情，电影演到最后，如同开头的场景闪回一样：“演出-收工-挨揍”，不禁让人疑惑这当中的玄机为何？这场面如此相似，仿佛是一场无限重复的人生陷阱，这不正是Llewyn Davis止步不前的事业和人生的缩影吗。科恩兄弟毕竟是科恩兄弟，巧妙地用这个简单的隐喻，道出了这个不成名的悲剧歌手的落寞。但与此同时，电影最后一个小小的“彩蛋”，在Davis刚刚走出小酒吧时，后面进来的另一个平凡消瘦的男人，却正是日后大红大紫的鲍勃迪伦……
《醉乡民谣》歌曲集：
1. Hang Me， Oh Hang Me（3∶20） 2. Fare Thee Well（3∶00）
3. The Last Thing on My Mind （3∶35） 4. Five Hundred Miles （3∶27）
5. Please Mr. Kennedy （1∶59） 6. Green， Green Rocky Road （3∶17）
7. The Death of Queen Jane （3∶57） 8. The Roving Gambler （3∶04）
9. The Shoals of Herring （1∶41） 10. The Auld Triangle（2∶42）
11. The Storms Are on the Ocean （3∶15） 12. Fare Thee Well （2∶47）
13. Farewell（2∶10） 14. Green， Green Rocky Road （3∶44）
剧情 影片以民谣歌手戴夫·范·朗克的经历为蓝本，讲述在上世纪60年代一位名为勒维恩·戴维斯的失意歌手心路历程，再现了那个民谣音乐全盛时代的氛围。
《醉乡民谣》在纽约电影节上映后不久，有记者问导演兼编剧的科恩兄弟：“电影中那只叫尤利西斯的猫到底代表了什么？”而回答则是：“我们也希望造一部《奥德赛》史诗，但其中的英雄则受困于现实哪儿都去不了。”
故事设定在1960年代的纽约，《醉乡民谣》以纪实的手法跟踪拍摄一个叫勒维恩·戴维斯（Llewyn Davis）的虚构民谣歌手的故事。他每天的生活就是借住在朋友家的沙发上，偶尔在小咖啡馆演唱赚点小钱。更有甚者，他搞大了最好朋友的女友的肚子，但却拿不出钱给她堕胎，最后竟然伸手向这个朋友借钱。而上面提到的叫尤利西斯的猫，就是反复从这个女友家中出逃又自己回来的。在电影中，遭受了种种挫折的戴维斯，最后一次鼓起勇气搭车去了芝加哥，给一个知名经纪人试唱，但最后得到的答复是：“从歌中听不出利润的味道。”
虽然科恩兄弟一贯保持独特的黑色幽默，但这部电影弥漫着一股浓烈的悲伤和消极的情绪，而所有这些情绪都被摄影指导Bruno Delbonnel诠释得淋漓尽致，既荒凉又静寂。实际上，按照Delbonnel自己的话说，这部电影就是戴维斯为他自杀的老搭档麦克献上的一部“安魂曲”。“当我最初读电影脚本时，我知道这就是一部典型的忧伤民谣，而这对于我来说就是极度的悲伤和不悦感。这就是最初我想呈现在银幕上的感觉，而如何表达这种感受就成了最重要的功课。”
摄影师现在回想起来，最初科恩兄弟想要的画面感觉其实非常模糊，“他们就说想要一个脏兮兮的纽约。当我拿出鲍勃迪伦的专辑《The Freewheelin’ Bob Dylan》（放任自流的迪伦）时，他们一下就说找对了感觉。在专辑封面中，迪伦和一个女人相依偎走在纽约冬天的街道上，路面上隐约而寒冷，雪已经融化而变得泥泞。迪伦身上的夹克看起来单薄得要死，一定不够暖和。我们必须能够切身感受到冬天的寒冷和融雪的泥泞。”摄影师说。
另一个激发这部电影的灵感来自历史上真实存在的民谣歌手Dave Van Ronk，他在历史上号称是鲍勃迪伦的吉他老师。在他的为数不多的专辑中，有一张叫《Inside Dave Van Ronk》（不用多讲也知道专辑和电影名暗合）的专辑，封面上同样有一只花猫。而Ronk的回忆录The Mayor of MacDougal Street正是电影年代背景的参考资料，其中对美国60年代纽约格林威治村的描写，以及鲍勃迪伦改变整个美国音乐圈之前的样貌，都有细致入微的描写。
Delbonnel在过去五年中，一直使用同一套摄影装备，35mm的胶片负片，配以固定的定焦镜头组。“我确实也有一只24-290mm Angenieux变焦镜头，但这只是以防万一。”他说，“我不喜欢变焦镜头，但有时它的确很便捷。”
《醉乡民谣》有一种独特的画面质感：皮肤上都蒙着一层光滑的辉韵，画面中的灰调子被有意放大，而色彩则取了减淡的效果。Delbonnel和后期调色专家Peter Doyle经过了长时间的讨论和试拍才最终确定了这种画面特色。“我经手的所有电影，都会在拍摄初期确定一个基础的基调，然后一旦确定就会在整部影片中紧紧依附于这种效果，这样我在每一个镜头的曝光时，都可以轻松地预见到最终经过调色的成片效果。”Delbonnel说。
Delbonnel说在《醉乡民谣》的画面设定中Doyle扮演了至关重要的角色，这就像他制片拍摄的《浮士德》（Faust）。《黑暗阴影》（Dark Shadows）以及《哈利·波特与混血王子 》（Harry Potter and the Half-Blood Prince）等电影一样。“Bruno和科恩兄弟对新事物保持着极端开放的态度，绝对不会主观设定好标准，仅仅让其他人来按照意愿执行。”Doyle说，“而这部电影最重要的就是情绪的渲染。”
Doyle解释说35mm负片使用Spirit Datacine胶片扫描仪进行4K扫描，然后再用Technicolor降码到2K。在拍摄的间歇，现场工作人员就会收到“每日调色日志”，这样科恩兄弟就可以最清楚画面的质感。“这样，在最终我们坐下来进行后期调色时，就可以对画面控制有非常清晰的指导，什么可以什么不可以都一清二楚。这样工作起来，更像是精修的过程而不是从零开始创造。”
“这部电影绝不能拍出漂亮的感觉，或者是那种闪闪发亮的效果，它必须让人不舒服。”Delbonnel说，“而问题就在于，在一个极度寒冷冬天的蓝色调中，如何避免千篇一律的拍出冷调子的悲伤，以及脏脏的画面质感。要知道，黄色意味着温暖，蓝色代表着冷漠，我们最终选择了品红和祖母绿这两种互相抵触的色调。”
Delbonnel和Doyle另外还用了一种叫“蓬勃”（bloom）的画面特效，它使用一种柔化了的光效来加强画面的高光部分。“这种特效可以使画面平滑过渡，而这也正是我想要的那种悲伤感。”摄影指导说，“我希望得到那种老镜头不加修饰的美感，有很多画外光晕和轻微的偏色。你会觉得画面中所有的白色都有些曝光过度。我们在画面上的努力非常有成效，这些效果让科恩兄弟很满意，因为每一个镜头中都透着一种老旧的，甚至是怪异的感觉。”
“当我们完成了最终成片时，所有人坐到小剧院中一起预览最终的效果，科恩兄弟在其中几处给出了一些意见，有几处镜头拍得太暗了，看不清画面。例如，他们希望奥斯卡在Gate of Hom酒吧中演唱时光线能再亮一些，至少可以看到演员的脸。最终他们的决定是对的，而这也是所有后期人员最需要的指导。”
《醉乡民谣》讲得是主人公漫长人生中的一个礼拜发生的事情，电影演到最后，如同开头的场景闪回一样：“演出-收工-挨揍”，不禁让人疑惑这当中的玄机为何？这场面如此相似，仿佛是一场无限重复的人生陷阱，这不正是Llewyn Davis止步不前的事业和人生的缩影吗。科恩兄弟毕竟是科恩兄弟，巧妙地用这个简单的隐喻，道出了这个不成名的悲剧歌手的落寞。但与此同时，电影最后一个小小的“彩蛋”，在Davis刚刚走出小酒吧时，后面进来的另一个平凡消瘦的男人，却正是日后大红大紫的鲍勃迪伦……
《醉乡民谣》歌曲集：
1. Hang Me， Oh Hang Me（3∶20） 2. Fare Thee Well（3∶00）
3. The Last Thing on My Mind （3∶35） 4. Five Hundred Miles （3∶27）
5. Please Mr. Kennedy （1∶59） 6. Green， Green Rocky Road （3∶17）
7. The Death of Queen Jane （3∶57） 8. The Roving Gambler （3∶04）
9. The Shoals of Herring （1∶41） 10. The Auld Triangle（2∶42）
11. The Storms Are on the Ocean （3∶15） 12. Fare Thee Well （2∶47）
13. Farewell（2∶10） 14. Green， Green Rocky Road （3∶44）