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摘要：戏曲资源作为我国传统文化的一种传承和发展，在大班音乐活动中积极引入，有助于学生音乐鉴赏能力的提升。下面文章以此为基础对戏曲资源开发与应用展开探讨。
关键词：音乐活动;戏曲資源;资源开发;音乐戏曲
引言
在中华传统文化中，很多戏曲是适合学前教育专业学生在大学声乐课上进行学习的，并且在我国学前教育专业教学指南中也有指出：“学前教育专业学生因其今后工作的对象是幼儿，所以要加强对学前教育专业学生的素质培养，让学前教育专业学生，在对幼儿进行教学时可以让幼儿感受到中华传统文化之美，并体会各民族之间的差异。”就此精神，学前专业声乐教师应在教学过程中，加强传统戏曲与声乐课的结合，让学生在学习过程中吸取中华文化之精髓。
1戏曲引入大班音乐课程教学的作用
戏曲是我国传统文化的三大艺术精华之一，对传统文化的传承和新型文化的创新具有重要作用。大班音乐课堂中引入戏曲教学一方面能让学生从小接受中国文化的熏陶，增强民族自豪感，另一方面向大班生传授戏曲知识能一定程度上提升他们的艺术审美能力，增强学生的综合素质。为什么说戏曲教学能提升学生综合素质呢？第一，音乐课堂中引导学生进行戏曲人物模仿，让他们感受戏曲表演的乐趣第二，通过戏曲脸谱服饰的展示，让学生加强的艺术审美能力;第三，戏曲中每一个人物的性格特征非常明显，通过鉴赏和学习，学生能了解英雄人物的特点，塑造正能量的人格。与此同时，戏曲具有悠久的发展历史，戏曲的传承与创新需要更多优秀的专业人才，在大班音乐课堂中引入戏曲教学，能为培养高素质的戏曲专业人才打好坚实的基础[1]。
2大班音乐活动戏曲资源的开发与应用
2.1戏曲教育有助于提高幼儿的审美素质
音乐教育从本质上来说是审美教育，它是通过对音乐美的感受、表现、鉴赏、创造等多种方式来实现其审美教育功能的。京剧等戏曲音乐也是具有音乐的美学共性，如旋律美、节奏美、音韵美等等。这对于具有听觉感受力的生命体来说完全可以感受，其美感功能也是不同程度的存在于审美主体的。所以，对幼儿来说，首先可以通过欣赏的途径来接触京剧，让他们通过对京剧音乐的聆听受到美的熏陶，建立起对戏曲音乐的兴趣和情感。这种教育过程，没有技术上的困难，而只有审美的愉悦和享受以及由此而升华的审美情操的陶冶和心灵的净化。当然，在广博的京剧乐园地里，不是所有唱段都可以给孩子们听，这涉及到按照幼儿的年龄和身心特点来选择合适唱段问题[2]。在这方面，可以选择京剧《草原英雄小姐妹》中的唱段给孩子们听。当给孩子们讲完剧中龙梅和玉荣与风雪搏斗，保护了公社的羊群的故事后，引导他们聆听了《草原英雄小姐妹》唱段，孩子们全神贯注，听得入神，效果甚佳。
2.2立足学生实际，精选教学内容
戏曲的教学效果和质量的好快，受到教学内容与学生接受的匹配程度影响。虽然我们都知道戏曲教学引入大班音乐课堂的必要性和积极性，但是假如未能立足于学生的学习需求，妄自地进行课堂教学，其教学效果肯定不如理想。因此，在实际教学过程中，必须坚持师生全员参与进来的原则，挑选的戏曲教学内容材料必须结合学生的学习状况，从基础—加深—练习的教学模式，向学生讲解戏曲基本知识，引导学生鉴赏戏曲表达情感，鼓励学生参与戏曲表演等过程，让学生循序渐进地认识、学习和热爱戏曲。戏曲是我国的艺术国粹之一，其蕴含的知识比较深奥，一般需要通过5-6个月的系统学习，学生才能真正地认识它，并且学以致用。因此，选取的教学材料必须结合学生的学习特征，以及其对戏曲的接受程度，不断地进行调整，提高学生的学习自信心[3]。
2.3设置丰富的音乐游戏，增加幼儿对戏曲的感性体验
音乐游戏是在音乐伴随下进行的游戏活动，它是一种比较特殊的韵律活动，其特殊性主要表现在游戏与音乐的关系上，音乐与游戏是相互促进，相辅相成的。音乐游戏也是一种有规则的游戏，同时能发展幼儿的音乐能力。这种深受幼儿喜爱的音乐游戏可以使孩子们在“玩”中获取直接经验，在教学中教师可以根据幼儿的身心发展特点设计相应的游戏，从而使幼儿掌握对戏曲的直接经验。比如，为了让儿童了解昆曲中的脸谱知识，活动过程中，教师可以采用“脸谱跳跳跳”的游戏活动。教师事先做好一些生、旦、净、丑以及代表人物的脸谱，并准备具有人物代表性的戏曲选段作为背景。把脸谱带在幼儿头上，游戏过程中教师可在播放代表丑角的音乐时再拿出一个丑角脸谱，佩戴同样脸谱的幼儿需要跳出并喊丑角跳跳跳。这种游戏简单易于操作，能让幼儿在“玩”的过程中加深对戏剧的了解，将以往单纯欣赏戏曲的无聊变得生动有趣。
2.4组织传统戏曲比赛
教师可以指定一个主题，让学生利用课余时间进行准备，学生可以自行表演，也可以组织小团队进行演出，表演形式也可以多种多样，例如：根据传统戏曲编排的相声小品、传统戏曲衍生的流行音乐、团队表演传统戏曲等等。比赛当天学生可以自己布置声乐教室，可以适当安排道具，充分发挥学前教育专业的特色，展示了极强的创造力和编排能力，这对于学前教育专业的学生来讲是非常重要的职业素养。
结语
总而言之，戏曲教学是一个循序渐进、不断探索的过程，作为艺术教育者的我们，必须源源不断地探究更好的教学方法和途径，让戏曲艺术走进校园，扎根课堂，培养出一批又一批热爱戏曲的高素养专业人才，进而把我们的戏曲艺术继续发扬广大。
参考文献
[1]罗薇丽.高职学前教育专业声乐教学的实践探索[J].长春教育学院学报，2013（13）：152—153.
[2]郑林影.浅谈中职学前教育专业声乐实践课教学改革与创新[J].中国科教创新导刊，2011（19）：189—190.
[3]刘剑.浅谈高职学前教育专业的声乐教学改革策略[J].中国职业技术教育，2016（20）：81—83.
关键词：音乐活动;戏曲資源;资源开发;音乐戏曲
引言
在中华传统文化中，很多戏曲是适合学前教育专业学生在大学声乐课上进行学习的，并且在我国学前教育专业教学指南中也有指出：“学前教育专业学生因其今后工作的对象是幼儿，所以要加强对学前教育专业学生的素质培养，让学前教育专业学生，在对幼儿进行教学时可以让幼儿感受到中华传统文化之美，并体会各民族之间的差异。”就此精神，学前专业声乐教师应在教学过程中，加强传统戏曲与声乐课的结合，让学生在学习过程中吸取中华文化之精髓。
1戏曲引入大班音乐课程教学的作用
戏曲是我国传统文化的三大艺术精华之一，对传统文化的传承和新型文化的创新具有重要作用。大班音乐课堂中引入戏曲教学一方面能让学生从小接受中国文化的熏陶，增强民族自豪感，另一方面向大班生传授戏曲知识能一定程度上提升他们的艺术审美能力，增强学生的综合素质。为什么说戏曲教学能提升学生综合素质呢？第一，音乐课堂中引导学生进行戏曲人物模仿，让他们感受戏曲表演的乐趣第二，通过戏曲脸谱服饰的展示，让学生加强的艺术审美能力;第三，戏曲中每一个人物的性格特征非常明显，通过鉴赏和学习，学生能了解英雄人物的特点，塑造正能量的人格。与此同时，戏曲具有悠久的发展历史，戏曲的传承与创新需要更多优秀的专业人才，在大班音乐课堂中引入戏曲教学，能为培养高素质的戏曲专业人才打好坚实的基础[1]。
2大班音乐活动戏曲资源的开发与应用
2.1戏曲教育有助于提高幼儿的审美素质
音乐教育从本质上来说是审美教育，它是通过对音乐美的感受、表现、鉴赏、创造等多种方式来实现其审美教育功能的。京剧等戏曲音乐也是具有音乐的美学共性，如旋律美、节奏美、音韵美等等。这对于具有听觉感受力的生命体来说完全可以感受，其美感功能也是不同程度的存在于审美主体的。所以，对幼儿来说，首先可以通过欣赏的途径来接触京剧，让他们通过对京剧音乐的聆听受到美的熏陶，建立起对戏曲音乐的兴趣和情感。这种教育过程，没有技术上的困难，而只有审美的愉悦和享受以及由此而升华的审美情操的陶冶和心灵的净化。当然，在广博的京剧乐园地里，不是所有唱段都可以给孩子们听，这涉及到按照幼儿的年龄和身心特点来选择合适唱段问题[2]。在这方面，可以选择京剧《草原英雄小姐妹》中的唱段给孩子们听。当给孩子们讲完剧中龙梅和玉荣与风雪搏斗，保护了公社的羊群的故事后，引导他们聆听了《草原英雄小姐妹》唱段，孩子们全神贯注，听得入神，效果甚佳。
2.2立足学生实际，精选教学内容
戏曲的教学效果和质量的好快，受到教学内容与学生接受的匹配程度影响。虽然我们都知道戏曲教学引入大班音乐课堂的必要性和积极性，但是假如未能立足于学生的学习需求，妄自地进行课堂教学，其教学效果肯定不如理想。因此，在实际教学过程中，必须坚持师生全员参与进来的原则，挑选的戏曲教学内容材料必须结合学生的学习状况，从基础—加深—练习的教学模式，向学生讲解戏曲基本知识，引导学生鉴赏戏曲表达情感，鼓励学生参与戏曲表演等过程，让学生循序渐进地认识、学习和热爱戏曲。戏曲是我国的艺术国粹之一，其蕴含的知识比较深奥，一般需要通过5-6个月的系统学习，学生才能真正地认识它，并且学以致用。因此，选取的教学材料必须结合学生的学习特征，以及其对戏曲的接受程度，不断地进行调整，提高学生的学习自信心[3]。
2.3设置丰富的音乐游戏，增加幼儿对戏曲的感性体验
音乐游戏是在音乐伴随下进行的游戏活动，它是一种比较特殊的韵律活动，其特殊性主要表现在游戏与音乐的关系上，音乐与游戏是相互促进，相辅相成的。音乐游戏也是一种有规则的游戏，同时能发展幼儿的音乐能力。这种深受幼儿喜爱的音乐游戏可以使孩子们在“玩”中获取直接经验，在教学中教师可以根据幼儿的身心发展特点设计相应的游戏，从而使幼儿掌握对戏曲的直接经验。比如，为了让儿童了解昆曲中的脸谱知识，活动过程中，教师可以采用“脸谱跳跳跳”的游戏活动。教师事先做好一些生、旦、净、丑以及代表人物的脸谱，并准备具有人物代表性的戏曲选段作为背景。把脸谱带在幼儿头上，游戏过程中教师可在播放代表丑角的音乐时再拿出一个丑角脸谱，佩戴同样脸谱的幼儿需要跳出并喊丑角跳跳跳。这种游戏简单易于操作，能让幼儿在“玩”的过程中加深对戏剧的了解，将以往单纯欣赏戏曲的无聊变得生动有趣。
2.4组织传统戏曲比赛
教师可以指定一个主题，让学生利用课余时间进行准备，学生可以自行表演，也可以组织小团队进行演出，表演形式也可以多种多样，例如：根据传统戏曲编排的相声小品、传统戏曲衍生的流行音乐、团队表演传统戏曲等等。比赛当天学生可以自己布置声乐教室，可以适当安排道具，充分发挥学前教育专业的特色，展示了极强的创造力和编排能力，这对于学前教育专业的学生来讲是非常重要的职业素养。
结语
总而言之，戏曲教学是一个循序渐进、不断探索的过程，作为艺术教育者的我们，必须源源不断地探究更好的教学方法和途径，让戏曲艺术走进校园，扎根课堂，培养出一批又一批热爱戏曲的高素养专业人才，进而把我们的戏曲艺术继续发扬广大。
参考文献
[1]罗薇丽.高职学前教育专业声乐教学的实践探索[J].长春教育学院学报，2013（13）：152—153.
[2]郑林影.浅谈中职学前教育专业声乐实践课教学改革与创新[J].中国科教创新导刊，2011（19）：189—190.
[3]刘剑.浅谈高职学前教育专业的声乐教学改革策略[J].中国职业技术教育，2016（20）：81—83.