“蒜你狠”、“豆你玩”、“姜你军”等新鲜词汇的流行，让老百姓深切认识到了价格上涨的迅猛。而事实上，有一群人的收入，涨得和农产品价格一样快：2011年3月在上海举行的电视剧制播年会上，上海东方传媒集团影视剧中心主任苏晓披露，“演员（单集电视剧）片酬最贵已经达到30万元”，如此算来，一部40集的电视剧，一个人的片酬就高达1200万元；今年10月，电视剧《宫2》女主角袁姗姗坦承，自己如今的片酬“比新人涨了200倍”；11月，有消息称，香港影星梁朝伟的片酬涨至3500万元……
　　
　　演出费频现新高
　　演员天价片酬，早已不是新闻。2009年，香港《苹果日报》通过调查得知，在内地及港台演员中，成龙以1500万美元的片酬高居榜首，然后是李连杰、周润发、巩俐，片酬分别为1000万美元、800万美元和500万美元。有关内地明星片酬的各种传言中流传最广的是：在电视剧领域，稳坐头把交椅的李幼斌，“单集片酬在18万元左右，加上杂七杂八的，通常能拿到25万元以上”；陈道明的单集片酬约为22万元；《潜伏》之后，孙红雷的单集片酬也开到了20万元……
　　虽然不少明星大腕纷纷声明自己所拿片酬没有那么多，有的甚至称，“比这个数字除以3还少”，但据记者了解，以我国电视剧为例，在其近30余年的发展历程中，几十倍、甚至上百倍的增长速率，对明星片酬而言再正常不过。
　　上世纪80年代初，电视剧《西游记》让孙悟空的扮演者六小龄童成为家喻户晓的明星，但就是这样一个“绝对主演”，片酬不过是“每集不足70元，且整整拍了6年”。当时，普通工薪族的月工资不过数十元，这也是同时代演员片酬的基本行情。因主演《蹉跎岁月》而在老观众心中留下深刻印象的肖雄，拍该剧时，片酬则只有50元。
　　到80年代后期，随着电视广告的普及，演员的收入也随之丰厚起来。《围城》等剧为演员提供的单集片酬都达到了300元左右，但和剧集的总投入相比，所占的份额仍是微乎其微。1991年，电视剧《编辑部的故事》里的男女主演葛优和吕丽萍，两个人的片酬之和才500元。
　　其后10年，演员片酬开始井喷。1998年，以新人身份出演《永不瞑目》的陆毅，已经能拿到2000元。演员真正成了能挣大钱的职业。进入21世纪，明星们的片酬渐渐根据其当红的程度，有了明显的区别。时至今日，“一线男星”的单集片酬超过10万元已基本没有悬念。
　　除了片酬，明星们从剧集中获得的附加利润也不容小觑。在时下的热播剧《男人帮》中，因为有了京东商城这个全剧服装和数码产品的供应商，男一号孙红雷直接成为京东商城的广告代言人，广告收入无疑成为他片酬的丰厚补充。
　　
　　高片酬影响作品质量
　　业内人士分析称，演员片酬的飙涨，是各种因素综合作用的结果。
　　影视剧市场的繁荣是先决条件。国家广电总局公布的数据显示，2011年上半年，全国电影票房为56.9837亿元，而2008年全年票房才40亿元。丰厚的回报，吸引了大量投资商纷纷投拍电影，而市场号召力和新闻点足够的明星就那么几个，自然成了香饽饽。在导演赵宝刚看来，制片方为了追求利益疯抢演员，是导致演员片酬过高的重要原因。“不断涌现的新电影公司，为了吸引大牌演员加盟、迅速在竞争中站稳脚跟，不惜提供天价片酬。”电视剧领域的情况也大致如此。各地的卫视频道为了在收视率上拔得头筹，纷纷将战线提前。最初“先预购，拿到完成片后，再由台内审片组决定是否购买”的模式，不得不被淘汰。有的剧连剧本都没成形，拿份剧情大纲和初定的演员表就卖。在看不到成片的条件下，怎样减少投资风险？在购片人看来，大腕演员的加盟无疑能增加获胜的筹码。
　　其次，明星本人长期积累下来的口碑和号召力，亦是其片酬上涨的主要原因。一线明星的一张脸确实能成为票房保证，而对更多二、三线明星来说，自我炒作也是其“身价”飙升的原因之一。一位经纪人告诉记者：“明星的片酬也是经纪人的业绩目标，不排除有些经纪人会故意放出一些明星身价暴增的消息，或者由经纪人代明星喊出虚高价格。”
　　明星片酬暴涨，观众成了最主要的“买单者”。有人曾在2008年两会期间呼吁人大代表、政协委员们，将“降低电影票价、限制明星片酬”的议题提交给大会讨论，认为过高的片酬导致电影票价过高，使“广大工薪族望票兴叹、无缘进入电影院”。
　　部分影视剧的质量，也成了片酬上涨的“牺牲品”。导演滕华弢曾对记者坦言：“这个行业，真正懂戏活儿（剧本和表演）的人其实很少。投资商有戏就先找章子怡，章子怡不行了找赵薇，赵薇不行了找姚晨。但这三个人的感觉其实完全不一样。”采访过程中，不止一个人告诉记者，演员片酬目前已成为一部戏最大的支出。导演陈可辛表示，“片酬占到全部投资的1/3以下是健康的，但是目前多数国产片的片酬甚至会接近投资比例的一半”。
　　一旦投资成本固定，为明星支付的片酬越多，制作费用就会越少，这会影响制作水平。中国电视艺术家协会前主席杨伟光曾指出，“电视剧质量低下，最重要的原因就是演员的片酬过高。以前拍电视剧，片酬占制作费的40％左右，而现在普遍在60％，甚至高达80％。剩下的费用怎么可能制作出优秀作品？”导演张纪中也直言不讳：“40集的戏，（有些人）只拍30天，就拿走几百万。这样下去，电视剧还怎么拍？”
　　
　　从票房中拿分红
　　演员片酬过高，在世界上任何国家的演艺界都是一个值得重视的问题。
　　在美国，与片酬如影随形的高额税收，是最让影星们“心疼”的。2000年，在好莱坞发展的成龙就为电影《赎金之王》和《火拼时速2》向政府缴纳了上亿的税金。“虽然心疼，但在美国，杀人可能不用坐牢，逃税却要坐牢。”成龙对媒体说。
　　给票房设定一个基数，超过部分参与分红，是目前国际上较为通行的一种办法。1995年，影片《阿甘正传》为汤姆·汉克斯带来了7000万美元的利润，其中包括了分红；2009年，约翰尼·德普在《加勒比海盗4》中出演男主角，得到了3800万美元加5500万美元票房分红的天价报酬；在好莱坞谋求发展的中国影星成龙、李连杰等，也开始提出票房分红的要求。
　　韩国的做法则是“限薪”。2008年年底，为了挽救韩剧市场，韩国电视剧制作协会发函通知各电视台与制作公司，设定每位演员每集70分钟的片酬最高不得超过1500万韩元（约合8.5万元人民币）。随后，又内部分发给各大电视台一份《制作费项目类别上限推荐计划》，推荐了各类演员的片酬上限。
　　2010年，有传言称，我国广电总局也要出台政策限制演员片酬。传言终归没能成真。但从老百姓的热烈讨论中可以看到，是时候认真考虑明星片酬的问题了。