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一、IP定义及境外经典案例
IP英文为“Intellectual Property”，其原意为“知识（财产）所有权”。从商业和资本的角度，其内涵已经有了无限的外延，IP被已引申为“可供多维度开发的文化产业产品”。
欧美等成熟的文化产业市场对IP的应用已经形成了非常完善的体系，最经典的莫过于美国迪士尼。该公司从动画工作室起步，在创作经典的动画人物的基础上，逐渐形成了动画电影、娱乐节目制作、玩具及服饰等周边产品以及主题公园等围绕IP的衍生产品产业链，构建了市值1667亿美元、年收入556亿美元（引自2016年度迪士尼财务数据）的IP帝国。2009年底迪士尼以42.4亿美元收购美国漫威漫画公司、2009年梦工厂（DreamWorks Studios）加盟迪士尼，2012年收购卢卡斯影业。迪士尼的诸多天价并购均立足于对著名IP的价值考量，显示了IP对于文化影视类公司的巨大作用。根据迪士尼公司2016年度财务报表，包括版权在内的无形资产占其总资产的比重超过了4成，凸显出该类资产对于文化产业类公司的重要性。
二、国内网络IP市场现状
反观国内文化市场，早期受到知识产权保护立法不完善、维权成本过高、付费传播模式不普及、受众消费习惯及偏好等原因，未能形成成熟的IP概念产品或者产业链。影视剧产品通常由制作方拍摄，由电视台进行采购播放。
2009年以来，随着国家打击盗版的力度逐步加强、我国宽带网络基础设施的不断普及和完善，以及国民版权意识的逐步提高，各大视频网站迅速崛起，市场规模不断增大。受益于互联网和移动互联网用户的增加，新媒体覆盖受众人数高速增长。根据艺恩咨询《2013年中国网民网络视频应用研究报告》显示，2013年底用户规模达4.28亿，与上年底（3.72亿）相比增长15.2%，净增5637万人。
2013年，网络剧这一新型的影视剧形式对传统影视剧行业带来了深远影响。狭义的网络剧是指以互联网为唯一传播媒介进行播放的连续剧。而广义的网络剧则包括了播放模式上采用“网台联动”的模式，即同时在网络渠道和电视渠道播出且逐步以网络渠道为主导，内容上定位受众更年轻，迎合互联网人群审美偏好的连续剧。网络剧拥有更年轻化的受众群体、更宽泛的内容题材选择和更强的IP拓展属性。
三、IP网络剧走红背后的逻辑
近年来，国内影视作品在产量飞速增长的同时，也出现了同质化的趋势，“抗日神剧”层出不穷，雷同题材往往扎堆出现。国内受众的观赏水平的提高也对影视作品提出了更高的要求。在这样的供需背景下，网络剧的产生和爆发有了合理的逻辑。
1、题材来源接地气
影视产品的受众为广大人民群众，而目前网络剧题材的最大来源同样为走红于人民群众中的网络文学，题材来源占比量接近40%。两者的大众文化属性是一致的。而传统影视剧classic的小众属性必然只能讨好一小部分的观众，网络剧的题材更加喜闻乐见，来源更加广泛，也更易于改编成影视剧。传统电视剧的题材主要集中在战争、历史、现代都市类等，而网络IP剧悬疑类、爱情类以及穿越、推理、灵异等小众题材占比较高，带来了极高的市场关注度。
2、创作目的更商业
与一般文学作品或影视作品的受众广泛性不同，目前流行的网络小说或影视剧为了迎合目标受众。这样精确的市场细分，能够更好的取悦目标观众的口味，取得爆棚的市场关注度。在性别市场细分中，一般男频一般偏向科幻、犯罪及玄幻，而女頻一般偏向言情。
3、创作过程互动强
网络IP剧的剧本多数来源于网络文学。于传统影视剧剧本来源不同，网络文学的创作过程一直伴随着受众反馈与更新。创作过程受众全程参与，互动式的创作过程使得作品可以最大程度及时得到受众的反馈并在作品中得到采纳。
4、市场检验前置
传统影视剧只有在上映后才可以在收视率上反映作品的受欢迎程度。而网络IP剧在网络文学阶段就已经经过市场的筛选，并拥有相当数量的粉丝基础，经过数年的传播，知名IP改编影视剧很容易受到粉丝关注，如果导入成功的话，粉丝就可以成功转化为影视剧消费者。
四、IP网络剧开发面临的困局
虽然自2014年以来网络IP影视剧迎来了一波爆炸式的增长，网络播放的模式也逐渐为广大受众接受，但是创作拍摄水平的参差不齐也造成了部分作品虽有点击量，但恶评不断的情况，如果其中一部分问题得不到解决，网络IP影视剧将会停留在山寨制作，吸引眼球的肤浅水平而已，下面我将对我理解的一些困局做简单的说明。
1、题材跟风严重
翻看近几年的网络剧播放情况，常常出现一种类型的作品走红后，其他同样题材的作品一拥而上，内容桥段等都有雷同，一时间“盗墓题材”、“宫斗题材”、“仙侠题材”蜂拥上映，给观众造成审美疲劳，也影响了IP题材的深度开发。
2、制作粗糙，缺乏精品
对于网络IP影视剧来说，流量一个关键词，有点击量才有收视率，才有广告，才会有收益。以商业目的为出发点的剧作投资者的 “快钱”思维导致制作费更愿意引入正当红的“小鲜肉”担纲主演，考虑的不是演员的演技而是能给演员能给作品带来多少流量。粗糙的制作和拙劣的演技也只能使作品昙花一现而已。
3、过度的广告植入
广告植入做为网络IP影视剧的收入来源本来无可厚非，但是过于频繁、生硬的广告植入，严重影响观众的观剧体验。甚至连部分古装剧中都存在大量的突兀的广告植入，让人产生穿越的错觉。部分电视剧给人的感觉就是“广告里插播电视剧”。适量、自然的广告植入才能广告和影视剧作品实现双赢。
五、IP影视剧的未来发展
开放式的剧本创作、符合主流受众喜好的题材、广泛的获益渠道决定了IP网络影视剧在未来仍有广阔的发展空间。但目前IP影视剧市场中的影视剧作品仍然存在制作水平参差不齐的情况，我认为在今后网络IP影视剧发展过程中，有下面几点需要改进。
1、潜心打造精品
从目前影视剧市场的反映来看，投资商仍需克服赚快钱的心理，主创人员摆脱浮躁心理，沉下心来打磨精品，是网络IP影视剧继续蓬勃发展的趋势。同样是网络IP剧，精心打造的“现象级作品”《甄嬛传》、《琅琊榜》受到市场的一致好评，原著读者满意，部分首次观看的观众又会回头去看原著，出现网络影视和网络文学相互促进的良性循环。
2、产品链延伸
在作品播出后，产品的延伸仅限于游戏、周边产品的开发领域。部分影视剧作品播出后，也仅仅是在一段时间内的轰动，部分经典IP的深度价值仍有待挖掘。
3、提高作品的艺术价值
目前网络IP影视剧的出发点还是围绕着商业价值，使用当红明星固然可以提高作品的收视率，但是缺乏深度的剧本和演员浮夸的表演方式注定部分作品沦落成为过目即忘的一次性产品。这也要求作为上游产业的网络文学能够提供具有艺术价值和思想深度的剧本，通过精心的拍摄，呈现出一种可以代表中国文化的如同美国“STARWARS”一般延续40年的文化品牌。
参考文献：
[1]《2013年中国网民网络视频应用研究报告》 中国互联网络信息中心
[2]《2016-2022年中国网络剧市场运行态势及投资战略研究报告》 智研咨询
[3]迪士尼 （DIS）2016年度财报
IP英文为“Intellectual Property”，其原意为“知识（财产）所有权”。从商业和资本的角度，其内涵已经有了无限的外延，IP被已引申为“可供多维度开发的文化产业产品”。
欧美等成熟的文化产业市场对IP的应用已经形成了非常完善的体系，最经典的莫过于美国迪士尼。该公司从动画工作室起步，在创作经典的动画人物的基础上，逐渐形成了动画电影、娱乐节目制作、玩具及服饰等周边产品以及主题公园等围绕IP的衍生产品产业链，构建了市值1667亿美元、年收入556亿美元（引自2016年度迪士尼财务数据）的IP帝国。2009年底迪士尼以42.4亿美元收购美国漫威漫画公司、2009年梦工厂（DreamWorks Studios）加盟迪士尼，2012年收购卢卡斯影业。迪士尼的诸多天价并购均立足于对著名IP的价值考量，显示了IP对于文化影视类公司的巨大作用。根据迪士尼公司2016年度财务报表，包括版权在内的无形资产占其总资产的比重超过了4成，凸显出该类资产对于文化产业类公司的重要性。
二、国内网络IP市场现状
反观国内文化市场，早期受到知识产权保护立法不完善、维权成本过高、付费传播模式不普及、受众消费习惯及偏好等原因，未能形成成熟的IP概念产品或者产业链。影视剧产品通常由制作方拍摄，由电视台进行采购播放。
2009年以来，随着国家打击盗版的力度逐步加强、我国宽带网络基础设施的不断普及和完善，以及国民版权意识的逐步提高，各大视频网站迅速崛起，市场规模不断增大。受益于互联网和移动互联网用户的增加，新媒体覆盖受众人数高速增长。根据艺恩咨询《2013年中国网民网络视频应用研究报告》显示，2013年底用户规模达4.28亿，与上年底（3.72亿）相比增长15.2%，净增5637万人。
2013年，网络剧这一新型的影视剧形式对传统影视剧行业带来了深远影响。狭义的网络剧是指以互联网为唯一传播媒介进行播放的连续剧。而广义的网络剧则包括了播放模式上采用“网台联动”的模式，即同时在网络渠道和电视渠道播出且逐步以网络渠道为主导，内容上定位受众更年轻，迎合互联网人群审美偏好的连续剧。网络剧拥有更年轻化的受众群体、更宽泛的内容题材选择和更强的IP拓展属性。
三、IP网络剧走红背后的逻辑
近年来，国内影视作品在产量飞速增长的同时，也出现了同质化的趋势，“抗日神剧”层出不穷，雷同题材往往扎堆出现。国内受众的观赏水平的提高也对影视作品提出了更高的要求。在这样的供需背景下，网络剧的产生和爆发有了合理的逻辑。
1、题材来源接地气
影视产品的受众为广大人民群众，而目前网络剧题材的最大来源同样为走红于人民群众中的网络文学，题材来源占比量接近40%。两者的大众文化属性是一致的。而传统影视剧classic的小众属性必然只能讨好一小部分的观众，网络剧的题材更加喜闻乐见，来源更加广泛，也更易于改编成影视剧。传统电视剧的题材主要集中在战争、历史、现代都市类等，而网络IP剧悬疑类、爱情类以及穿越、推理、灵异等小众题材占比较高，带来了极高的市场关注度。
2、创作目的更商业
与一般文学作品或影视作品的受众广泛性不同，目前流行的网络小说或影视剧为了迎合目标受众。这样精确的市场细分，能够更好的取悦目标观众的口味，取得爆棚的市场关注度。在性别市场细分中，一般男频一般偏向科幻、犯罪及玄幻，而女頻一般偏向言情。
3、创作过程互动强
网络IP剧的剧本多数来源于网络文学。于传统影视剧剧本来源不同，网络文学的创作过程一直伴随着受众反馈与更新。创作过程受众全程参与，互动式的创作过程使得作品可以最大程度及时得到受众的反馈并在作品中得到采纳。
4、市场检验前置
传统影视剧只有在上映后才可以在收视率上反映作品的受欢迎程度。而网络IP剧在网络文学阶段就已经经过市场的筛选，并拥有相当数量的粉丝基础，经过数年的传播，知名IP改编影视剧很容易受到粉丝关注，如果导入成功的话，粉丝就可以成功转化为影视剧消费者。
四、IP网络剧开发面临的困局
虽然自2014年以来网络IP影视剧迎来了一波爆炸式的增长，网络播放的模式也逐渐为广大受众接受，但是创作拍摄水平的参差不齐也造成了部分作品虽有点击量，但恶评不断的情况，如果其中一部分问题得不到解决，网络IP影视剧将会停留在山寨制作，吸引眼球的肤浅水平而已，下面我将对我理解的一些困局做简单的说明。
1、题材跟风严重
翻看近几年的网络剧播放情况，常常出现一种类型的作品走红后，其他同样题材的作品一拥而上，内容桥段等都有雷同，一时间“盗墓题材”、“宫斗题材”、“仙侠题材”蜂拥上映，给观众造成审美疲劳，也影响了IP题材的深度开发。
2、制作粗糙，缺乏精品
对于网络IP影视剧来说，流量一个关键词，有点击量才有收视率，才有广告，才会有收益。以商业目的为出发点的剧作投资者的 “快钱”思维导致制作费更愿意引入正当红的“小鲜肉”担纲主演，考虑的不是演员的演技而是能给演员能给作品带来多少流量。粗糙的制作和拙劣的演技也只能使作品昙花一现而已。
3、过度的广告植入
广告植入做为网络IP影视剧的收入来源本来无可厚非，但是过于频繁、生硬的广告植入，严重影响观众的观剧体验。甚至连部分古装剧中都存在大量的突兀的广告植入，让人产生穿越的错觉。部分电视剧给人的感觉就是“广告里插播电视剧”。适量、自然的广告植入才能广告和影视剧作品实现双赢。
五、IP影视剧的未来发展
开放式的剧本创作、符合主流受众喜好的题材、广泛的获益渠道决定了IP网络影视剧在未来仍有广阔的发展空间。但目前IP影视剧市场中的影视剧作品仍然存在制作水平参差不齐的情况，我认为在今后网络IP影视剧发展过程中，有下面几点需要改进。
1、潜心打造精品
从目前影视剧市场的反映来看，投资商仍需克服赚快钱的心理，主创人员摆脱浮躁心理，沉下心来打磨精品，是网络IP影视剧继续蓬勃发展的趋势。同样是网络IP剧，精心打造的“现象级作品”《甄嬛传》、《琅琊榜》受到市场的一致好评，原著读者满意，部分首次观看的观众又会回头去看原著，出现网络影视和网络文学相互促进的良性循环。
2、产品链延伸
在作品播出后，产品的延伸仅限于游戏、周边产品的开发领域。部分影视剧作品播出后，也仅仅是在一段时间内的轰动，部分经典IP的深度价值仍有待挖掘。
3、提高作品的艺术价值
目前网络IP影视剧的出发点还是围绕着商业价值，使用当红明星固然可以提高作品的收视率，但是缺乏深度的剧本和演员浮夸的表演方式注定部分作品沦落成为过目即忘的一次性产品。这也要求作为上游产业的网络文学能够提供具有艺术价值和思想深度的剧本，通过精心的拍摄，呈现出一种可以代表中国文化的如同美国“STARWARS”一般延续40年的文化品牌。
参考文献：
[1]《2013年中国网民网络视频应用研究报告》 中国互联网络信息中心
[2]《2016-2022年中国网络剧市场运行态势及投资战略研究报告》 智研咨询
[3]迪士尼 （DIS）2016年度财报