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摘要：海顿是奥地利著名的作曲家，被称之为“交响乐之父”，他的音乐成就主要在于将交响乐固定成为四个乐章，并且给了交响乐一个基本格式。我们耳熟能详的《惊愕交响曲》就是其代表作，在音乐中充满了升级盎然的民间歌舞气息以及明快欢乐的情绪。本文就对海顿《惊愕交响曲》进行赏析，望对此有一个更为深层次的理解。
关键词：《惊愕交响曲》；海顿；欣赏
G大调第94号交响曲《惊愕交响曲》使得海顿在作曲界中一举成名，并且富有幽默以及风趣的手法在这部作曲中得到了充分的体现。对于海顿的《惊愕交响曲》的形成还是在某些因素共同作用的，下面就对海顿《惊愕交响曲》进行一定的赏析，来感受其欢乐气氛。
一、《惊愕交响曲》介绍
海顿创作的《惊愕交响曲》与之前他创作的作品有着不同，在该部作曲中采用的是新型的创作手法，在作品中比较细腻以及复杂，同时是海顿从自己的经验中得到了，是他所有作品中的里程碑。
海顿创作《惊愕交响曲》的主要目的就是为了嘲笑那些坐在包厢中但是并不懂音乐的贵族们，还有一些附庸风雅的贵妇们，海顿在该曲的第二章节中首先则采用的是比较安详以及柔和的弹奏之后，随之加入到一个比较快节奏的七和弦，同时在实际的演出中，乐队的演奏达到那段旋律之后，贵妇们都被惊醒，之前还在憨憨大睡，现在突然惊醒，以为是发生了什么大事情，有的贵妇甚至想逃离这个剧场，因此，惊愕就由此而得来，也就成为海顿比较著名的交响曲之一，奠定了他的音乐地位。海顿之所以有着“交响曲之父”的美誉，不仅仅是因为在他的一生中创办了了很多的交响乐曲，更为重要的是他讲古典主义美学中对结构美的追求内化到了交响乐曲中，他是第一人，在他之前从未有过。古典主义文学最为讲究的是就是对称，在音乐素材上强调的是语言化，也就是人人都能够听得懂的音乐，重视音乐的通俗化。
二、《惊愕交响曲》欣赏
G大调第94号交响曲《惊愕交响曲》主要分为四个乐章，首先为G大调（Adagio-Vivace assai），序奏为如歌的慢板，采用的3/4拍子，并且由弦乐回答木管以三度平行的问句开始的，低音弦反复应答动机，小提琴则采用的是以上行半音阶增加紧张度。在主要部分则采用的是奏鸣曲式，采用的几个比较新颖的主题。在第一个主题中仅仅采用的是两个动机构成的比较单纯的乐句，然而在第二个主题中则采用的是没有旋律的切分节奏音，然后在这个节奏音上除去一定的切分因素，第一小提琴以及长笛中表现出一种音形化的音型。通过采用D大调将主体的旋律显示出来后，又巧妙的完成转调，伴随有强烈的和声变化。将转入B小调后，对主题进行再现。从这些部分能够充分显示出海顿的音乐才能。其次，行板（Andante），c大调，采用的2/4拍子，也就是全章节的重点，著名的“惊愕”乐章。单纯的c大调旋律，在每一小节都重复出现，并且在第二次重复之后，主和弦就以一种主体管弦乐进行演奏的。随后采用的是c大调的四个变奏，最后采用的是12个小节强奏的尾声。熟悉海顿的这部作品时，细心的听众就会发现在16分音符的旋律开始之后就采用第三变奏的形式，在后半部分伴随有长笛以及双簧管隔。从而使全章都构成了一个3段体。再次，小步舞曲（Menuetto），很快的快板（Mlegro mol-to），G大调，采用的是3/4拍子，曲调比较诙谐，音乐是相当有活力。这个小节一方面重复单纯的动机之外，还呈现出一种属调开始后由回到一种经过巧妙对比的和声。并且中段主要是采用19小节二段体以及8小节二段体构成的。最后，终曲（Finale），采用的是比较快的快板，G大调结束的，采用的是2/4拍子，以及奏鸣曲的形式。在第一主题中主要采用的是二段体构成的，主题的节奏比较轻快，在轻快的节奏之下，12小节加上13小节小结尾进行构成的，主题的节奏比较轻快，同样是由两部分构成的。在高潮部分则主要是采用c音节奏回复为原调，在第一主题发展之后使用的是B小调结束，转而又转向G大调，在第一主题时又采用G小调。
《惊愕交响曲》四个章节中最受欢迎以及最为流传的就是第二章节。第二章节也是海顿交响曲中最为大家熟知的一首。最为主要的原因就是该章节中充满了一个内在美以及魅力的乐章，同时他也被用到了作者的《四季》中，这首乐曲采用的是变奏曲的形式，并且主题较为朴实以及简单，为接下来的第三章以及第四章奠定了基础，留下了很大的发展空间。对于第二章时，最先出现的是小提琴轻柔的演奏，声音比较轻，进而发生爆发性的一击，在原有的基础之上，在本章节的末尾则采用的是短小旋律，与主题之间是相互呼应的。等到第三变奏时，则将调性从大转为小调，同时在音色上，能够对其进行明显的区分，可以分为清淡以及厚重等。得到进入到第四变奏之后，主要的乐器则转移到木管的声部，应用加花变奏的手法，使听众感受到其中的奥妙。到最后的变奏时，也就是第五变奏，主要是将管乐、弦乐以及鼓合奏进行合奏，这小节的节奏与之前相比，有着较为明显的不同，差距比较远，能够在同一个短小的的同样中找到做为素材的尾声，最终轻快的结束第二章节。现在回忆起海顿的《惊愕交响曲》，他总是喜欢静回旋曲的华丽活泼与奏鸣曲的复杂相结合在一起，每一个章节都是采用两个展翅飞翔以及散发的活力为主题基础的，并且进行的速度比较迅猛，对于一般人来说，是很难在短暂的时间里理解的。当然，这与海顿的个人创作技巧是有一定的相关性的。
三、结束语
海顿就是海顿，在忍受着屈辱的生活时，却又能够安于现状，苦衷作乐，犹如他这个人一样，乐观自信以及幽默风趣。这也就决定了他的作品在字里行间都能够闪现着奥地利人的机敏以及乐观，充满着生命力，犹如一个没有失去童心的长者，在孜孜不倦的向着别人诉说着自己乐知天命的绝学。G大调第94号交响曲《惊愕交响曲》做为海顿的代表作，不仅奠定了他做为维也纳古典乐派的代表人，同时也使他的的盛名得到传播。
关键词：《惊愕交响曲》；海顿；欣赏
G大调第94号交响曲《惊愕交响曲》使得海顿在作曲界中一举成名，并且富有幽默以及风趣的手法在这部作曲中得到了充分的体现。对于海顿的《惊愕交响曲》的形成还是在某些因素共同作用的，下面就对海顿《惊愕交响曲》进行一定的赏析，来感受其欢乐气氛。
一、《惊愕交响曲》介绍
海顿创作的《惊愕交响曲》与之前他创作的作品有着不同，在该部作曲中采用的是新型的创作手法，在作品中比较细腻以及复杂，同时是海顿从自己的经验中得到了，是他所有作品中的里程碑。
海顿创作《惊愕交响曲》的主要目的就是为了嘲笑那些坐在包厢中但是并不懂音乐的贵族们，还有一些附庸风雅的贵妇们，海顿在该曲的第二章节中首先则采用的是比较安详以及柔和的弹奏之后，随之加入到一个比较快节奏的七和弦，同时在实际的演出中，乐队的演奏达到那段旋律之后，贵妇们都被惊醒，之前还在憨憨大睡，现在突然惊醒，以为是发生了什么大事情，有的贵妇甚至想逃离这个剧场，因此，惊愕就由此而得来，也就成为海顿比较著名的交响曲之一，奠定了他的音乐地位。海顿之所以有着“交响曲之父”的美誉，不仅仅是因为在他的一生中创办了了很多的交响乐曲，更为重要的是他讲古典主义美学中对结构美的追求内化到了交响乐曲中，他是第一人，在他之前从未有过。古典主义文学最为讲究的是就是对称，在音乐素材上强调的是语言化，也就是人人都能够听得懂的音乐，重视音乐的通俗化。
二、《惊愕交响曲》欣赏
G大调第94号交响曲《惊愕交响曲》主要分为四个乐章，首先为G大调（Adagio-Vivace assai），序奏为如歌的慢板，采用的3/4拍子，并且由弦乐回答木管以三度平行的问句开始的，低音弦反复应答动机，小提琴则采用的是以上行半音阶增加紧张度。在主要部分则采用的是奏鸣曲式，采用的几个比较新颖的主题。在第一个主题中仅仅采用的是两个动机构成的比较单纯的乐句，然而在第二个主题中则采用的是没有旋律的切分节奏音，然后在这个节奏音上除去一定的切分因素，第一小提琴以及长笛中表现出一种音形化的音型。通过采用D大调将主体的旋律显示出来后，又巧妙的完成转调，伴随有强烈的和声变化。将转入B小调后，对主题进行再现。从这些部分能够充分显示出海顿的音乐才能。其次，行板（Andante），c大调，采用的2/4拍子，也就是全章节的重点，著名的“惊愕”乐章。单纯的c大调旋律，在每一小节都重复出现，并且在第二次重复之后，主和弦就以一种主体管弦乐进行演奏的。随后采用的是c大调的四个变奏，最后采用的是12个小节强奏的尾声。熟悉海顿的这部作品时，细心的听众就会发现在16分音符的旋律开始之后就采用第三变奏的形式，在后半部分伴随有长笛以及双簧管隔。从而使全章都构成了一个3段体。再次，小步舞曲（Menuetto），很快的快板（Mlegro mol-to），G大调，采用的是3/4拍子，曲调比较诙谐，音乐是相当有活力。这个小节一方面重复单纯的动机之外，还呈现出一种属调开始后由回到一种经过巧妙对比的和声。并且中段主要是采用19小节二段体以及8小节二段体构成的。最后，终曲（Finale），采用的是比较快的快板，G大调结束的，采用的是2/4拍子，以及奏鸣曲的形式。在第一主题中主要采用的是二段体构成的，主题的节奏比较轻快，在轻快的节奏之下，12小节加上13小节小结尾进行构成的，主题的节奏比较轻快，同样是由两部分构成的。在高潮部分则主要是采用c音节奏回复为原调，在第一主题发展之后使用的是B小调结束，转而又转向G大调，在第一主题时又采用G小调。
《惊愕交响曲》四个章节中最受欢迎以及最为流传的就是第二章节。第二章节也是海顿交响曲中最为大家熟知的一首。最为主要的原因就是该章节中充满了一个内在美以及魅力的乐章，同时他也被用到了作者的《四季》中，这首乐曲采用的是变奏曲的形式，并且主题较为朴实以及简单，为接下来的第三章以及第四章奠定了基础，留下了很大的发展空间。对于第二章时，最先出现的是小提琴轻柔的演奏，声音比较轻，进而发生爆发性的一击，在原有的基础之上，在本章节的末尾则采用的是短小旋律，与主题之间是相互呼应的。等到第三变奏时，则将调性从大转为小调，同时在音色上，能够对其进行明显的区分，可以分为清淡以及厚重等。得到进入到第四变奏之后，主要的乐器则转移到木管的声部，应用加花变奏的手法，使听众感受到其中的奥妙。到最后的变奏时，也就是第五变奏，主要是将管乐、弦乐以及鼓合奏进行合奏，这小节的节奏与之前相比，有着较为明显的不同，差距比较远，能够在同一个短小的的同样中找到做为素材的尾声，最终轻快的结束第二章节。现在回忆起海顿的《惊愕交响曲》，他总是喜欢静回旋曲的华丽活泼与奏鸣曲的复杂相结合在一起，每一个章节都是采用两个展翅飞翔以及散发的活力为主题基础的，并且进行的速度比较迅猛，对于一般人来说，是很难在短暂的时间里理解的。当然，这与海顿的个人创作技巧是有一定的相关性的。
三、结束语
海顿就是海顿，在忍受着屈辱的生活时，却又能够安于现状，苦衷作乐，犹如他这个人一样，乐观自信以及幽默风趣。这也就决定了他的作品在字里行间都能够闪现着奥地利人的机敏以及乐观，充满着生命力，犹如一个没有失去童心的长者，在孜孜不倦的向着别人诉说着自己乐知天命的绝学。G大调第94号交响曲《惊愕交响曲》做为海顿的代表作，不仅奠定了他做为维也纳古典乐派的代表人，同时也使他的的盛名得到传播。