范治斌是北人南相，他属于禀赋聪颖，艺术感觉良好的才气型青年画家，具有扎实的人物画造型基本功和极好的笔墨写实能力，作品注重绘画的质感和情趣品味的追求。艺术直觉敏锐，处理手法细腻、丰富、多样。他从早期注重写实描绘形象转而注重手法、技艺的绘画表现，注重绘画过程中艺术家人格与精神之间的呈现与映照，试图将人物绘画从已有的写实、写真、写意的审美价值求取中超拔出来，而打上艺术家个人的印记与风格特征，借以抒发一己情怀和独特的个人艺术眼光、技艺水平。他对所谓的宏大叙事与满密繁实的创作有着不同的看法，认为艺术作为一种创造性劳动，思想性固然重要，但并不唯一。艺术性虽然常常要屈就主题内容，但却是艺术史永久关注的核心命题。因此，范治斌的近期作品有意识地开始了脱胎于写实，但重心向着具象表现主义理念的创作方式的迁徙转型，这种变化使他的作品更具有某种现代性特征。可喜的是，其阶段性成果大大好于预期。
　　——冯远
　　
　　范治斌对艺术的追求、看法以及思路是很清晰的，他作为一个新式水墨语言的探索者，我觉得走得很不错了。他的绘画语言，并不是保守地理解或者套用我们习惯所说的传统，而是用他自己的语言方式去表现，呈现给我们的依然是很鲜明的“中国化”的语境。他的作品强调了写生，用具有个性的符号化的语言描绘对象，而笔墨和表达的着眼点还是指向对人内心世界的刻划。
　　——赵奇
　　
　　当代的人物画家里，范治斌应该是非常突出的，而且很年轻。从他的画里不难看出，他确实有非常扎实的造型能力和笔墨表现能力。他继承了鲁迅美术学院极其严谨、认真的作画状态，同时还吸收了南方的一些笔墨语言。笔墨质朴，但绝对不呆板，也并非刻意的，他借助这样的笔墨来更好地诠释着一种灵动，而又不失扎实、严谨的造型。所以，在面对造型与笔墨这对矛盾体，他的作品表现出一种结实而又挥写自如的艺术面目。这种自如表达的能力，无论是对教学或者创作而言，都具有非常重要的意义。
　　——梁占岩
　　范治斌是一位当代很优秀的青年画家，师承于鲁迅美术学院中国人物画工作室的赵奇先生。他的绘画继承了鲁迅美术学院的人物画传统，画得非常深入、扎实，注重生活，画面也显得浑厚。他作为一名青年教员，能够对现实生活有一种独立的思考，这种思考是以传统文化为基础的。如何把传统文化与当代现实生活融合在一起，这也是他面临的正在思考和体验的课题。他的人物画以生动的描绘使我们走进现实生活，并去感知现实当中这些活生生的人。如果说传统文化是一种鲜活的文化，那么范治斌正是继承了这一种文化的精神脉搏，所以使他的人物画具有了鲜活性和当代性。
　　——田黎明
　　
　　我感觉范治斌勤奋、用功，用功给他带来了亮点，在他的水墨画中能感觉出当年大量的速写、写生的积累，基本功比较扎实。大量地速写使其在水墨上更收放自如。现在的很多学生，在速写这一环缺失得比较严重，不太重视共性的基础，基本用照相机代替了速写本，想象代替了深入生活的感受。我觉得范治斌在这方面保持得比较好，用熟练的基本功造型，源于生活的感受，说出了属于自己的语言。
　　——史国良
　　
　　范治斌的作品很清晰地体现出传统人物画的脉络。在内容上，从最初的表现农村题材到描绘都市的转变，在性情上，早期可能更多地以旁观者的身份审视客观物象，而现在更愿挨近并慢慢走进对象内心世界。特定时代决定了画家们对皱纹、骨骼结构等表现出特殊的美感情有独钟，进入上世纪90年代，更多画家从乡土风情到都市水墨人物的转换，由画田间老农的笔法到对城市青年状态的关注，沧桑感淡出我们视野时，面临最大问题应是笔墨手法的变革，范治斌在这方面的探索有着很具体的现实意义。
　　范治斌的画感染力来源于两个方面：题材的选择和技术表现。就我个人而言，他的题材的选定和技术的运用都是无可挑剔的。在笔墨和题材甚至更高境界的融合上应该是摆在他面前最大的挑战。就他的技法、造型能力、笔墨的修养要想达到这个要求并不困难。
　　——邹跃进