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风口之下，影视行业有哪些投资新趋势？北京红本影视文化传播有限公司董事长刘志坚、北京滕顺翔旺投资管理有限公司董事长马翔回应了《经济》记者的采访。
趋势一：网络大电影风气正盛
2014年3月19日，爱奇艺在“网络大电影成就梦想”高峰论坛上正式启动“网络大电影”计划。对于网络大电影，爱奇艺给出的定义标准是：“投资五十万到三四百万元之间，时长超过60分钟。没有特别大的造景，制作、拍摄周期相对短，核心是故事，所谓‘网络大电影’就是主要选择在互联网上发行的电影。”与微电影不同的是，因为网络大电影有完整故事情节和大额的费用投入，如演员片酬、制景、后期制作费用等，因此网络大电影在观看时是需要付费的。总体来说，网络大电影已经具有院线影片的所有特质，但两者发行渠道不同。一部影片如果想在院线发行，发行和宣传成本都很高，并且需要有国家广电总局下发的龙标。为了避开这些非影片内容的投入，节省宣发成本，选择在网络院线发行的电影就是网络大电影。
根据爱奇艺提供的数据，2014年网络大电影总量已超400部，全年票房已达5000万元，仅通过网络发行分账收回成本的作品占总量的25%以上；预估2015年将会达到1.5亿-2亿元，60%的片方有望通过网络发行实现成本回收。
马翔在接受记者采访时说：“网络大电影已经成为当下投资的新趋势。”但谈到网络大电影的未来发展方向，马翔则认为，境地尴尬。“目前‘网大’所面临的问题是大公司看不上，小公司玩不起，所以需要借助资本的力量有序进行。但是网络大电影是有账期的，回款速度慢会使小公司的资金周转出现问题。”他举了个例子，假设公司每个月拍一部网络大电影，每部制作费为100万元，但第一部的收益要在6个月后才能回款，也就是说这中间有6部电影的制作费要压在互联网播出平台，这对于小公司来说是难以承受的。但如果是一个比较好的网络大电影制作公司，就会有投资人愿意帮其垫付资金，然后享受收益分配，以促进小公司继续制作网络大电影，并保证资金正常运转。同时，马翔还认为：“我们现在之所以区分网络大电影与大银幕电影，一是由于两者播放渠道不同，第二则是由于制作成本不同。但将来这个制作成本的边界会变得越来越模糊，‘网大’将来也可能投资一两千万，甚至一个亿。”相信随着视频平台的容量不断加大，在不久的未来，不仅百万级的小成本电影，千万投资量级的作品也有望以网络发行起步，以更短的回收周期、性价比更高的宣发服务实现盈利。
趋势二：网络红人待包装
网红，即网络红人的简称，是指在现实或者网络生活中因为某个时间或者某个行为而被网民关注从而走红的人。他们的走红皆因为自身的某种特质在网络作用下被放大，与网民的看客心理相契合。
其实早在十年前就已经有了我们今天所谓的网红，网红作为一种社会现象，在未来的五年、十年会以更猛进的势头迈进观众视野。但我们也看到，目前的网络红人在映客、微博等互联网平台上进行的直播，普遍缺乏内容性，其中还有些是靠搞怪、搏出位、哗众取宠来博得观众眼球。但网红的兴起也使一些电影投资人看到了商机，刘志坚在接受记者采访时说：“网红是一个很好的体系，自身带有很多优势，比如，娱乐性窗口、扁平化、粘性强，受众群广，但在所传播的内容上较为空泛且缺少内涵，非常有必要加入一些主题性的内容，网红群体需要的是正确的引导与整合。在行业创立的粗放期，没有内容大家是可以接受的，因为大家都不知道怎么玩，但越往后，这种没有内容的东西是会被挤压的，会被有内容的东西所替代。我们作为投资人主要的看法就是他们一定会成为个人的有内容的电台或电视台，一定是团队化的运营模式。也就是说我们将网红建成一个团队化的运营模式，给那些没有太多机会成立团队的网红提供这种运营模式，给他们内容，让他们进行演绎，这是我们的思路。”
红本坐拥38万编剧会员，身为红本的董事长，刘志坚想要做的是从目前网络上较为知名的网络红人中寻找出30-50位，为这些人量身定做一些剧本，娱乐的同时把剧本内容加进去，制作成时长为1-2分钟的类似于广播剧的作品，根据个人的情况包装策划，为每位网红配一组编剧。这样既能展示网红们各自的才艺，也能增强内容性，红本庞大的编剧体量也能得到更为充分的利用，由此可以为更多人创造展示自己、实现自己价值的机会，可谓一举多得。
趋势三：IP孵化与创新元素构建
“红本这个编剧平台有38万的会员体量，源源不断地向我们提供各类题材的原创剧本，而这些原创剧本说到底就是IP孵化。我们现在所做的电影、电视剧、网络大电影的编剧，实际上是为我们积攒更多的IP资源，这是我们的核心价值，也是我们现下和未来投资决策的重要考量点。”北京红本影视文化传播有限公司总经理关琳说。
据投资人马翔介绍，IP孵化正成为当下投资人的新宠，因为IP孵化成名之后，其前景是十分广阔的。一个IP孵化成熟以后，不只是网络大电影或网络剧，将来同样可以走向院线大银幕，也可以排成电视剧等，其表现形式灵活多样。也就是说，一个真正的好IP，不会局限于播出平台或艺术表现形式，无论是大银幕还是APP，它们都是“贯穿”的。
据记者了解，电影市场目前依然处于较为粗放的制作模式，明星效应依然是市场投资的主导，明星的号召力使投资人、制片方更注重阵容，而忽视了内容。但刘志坚认为，明星效应会随着影视行业逐渐走向成熟而逐渐被IP所覆盖，走向“明星衬托作品，而非作品衬托明星”的正确发展轨道。投资人马腾也表示，相对于投资明星，他们会更多地注重内容，投资好的IP。
与IP孵化一脉相承的是对创新元素的构建。IP意味着原创，而原创则是创新元素的最佳解读。刘志坚表示，编剧最重要的就是创新。红本这一编剧平台，虽然在编剧的知名度上不及大编剧，也不可能去与那些知名编剧竞争，但在体量上红本占有一定的优势。“这有利于我们去发现更有新意的题材，把它们孵化成有价值的IP，而在这个过程中，也可以激发我们的创作灵感，碰撞出更富有创造性的想法。”
“微视频时代下，观众的口味越发挑剔，中国影视类产品市场对内容的质量要求也越来越高，在这种环境下，原创内容的发展空间将十分巨大，谁能把原创内容做到极致，谁就掌握了先机。我们一直致力于在这方面做深度的开发研究。”马翔对记者如是说。
人才是关键
在采访中记者了解到，现如今影视投资者更看重的是对人的投入。刘志坚向记者透露，目前正在计划并实施的“青年戏剧训练营”计划，是公司重要的未来战略目标。
刘志坚表示，此外，在投资给其他人的同时也要投资给“自己”。青训营计划可以培养出更多在影视方面有天赋、有想法的新人，以及为更多影视爱好者创造实现梦想的机会，同时也是为红本自身的发展做好人才储备。“我们希望能通过自身编剧平台的不断建设，打造更为庞大的资源优势，不断组建更有价值的创作机会，努力让更多编剧在这里提升、发展。”刘志坚总结道。
趋势一：网络大电影风气正盛
2014年3月19日，爱奇艺在“网络大电影成就梦想”高峰论坛上正式启动“网络大电影”计划。对于网络大电影，爱奇艺给出的定义标准是：“投资五十万到三四百万元之间，时长超过60分钟。没有特别大的造景，制作、拍摄周期相对短，核心是故事，所谓‘网络大电影’就是主要选择在互联网上发行的电影。”与微电影不同的是，因为网络大电影有完整故事情节和大额的费用投入，如演员片酬、制景、后期制作费用等，因此网络大电影在观看时是需要付费的。总体来说，网络大电影已经具有院线影片的所有特质，但两者发行渠道不同。一部影片如果想在院线发行，发行和宣传成本都很高，并且需要有国家广电总局下发的龙标。为了避开这些非影片内容的投入，节省宣发成本，选择在网络院线发行的电影就是网络大电影。
根据爱奇艺提供的数据，2014年网络大电影总量已超400部，全年票房已达5000万元，仅通过网络发行分账收回成本的作品占总量的25%以上；预估2015年将会达到1.5亿-2亿元，60%的片方有望通过网络发行实现成本回收。
马翔在接受记者采访时说：“网络大电影已经成为当下投资的新趋势。”但谈到网络大电影的未来发展方向，马翔则认为，境地尴尬。“目前‘网大’所面临的问题是大公司看不上，小公司玩不起，所以需要借助资本的力量有序进行。但是网络大电影是有账期的，回款速度慢会使小公司的资金周转出现问题。”他举了个例子，假设公司每个月拍一部网络大电影，每部制作费为100万元，但第一部的收益要在6个月后才能回款，也就是说这中间有6部电影的制作费要压在互联网播出平台，这对于小公司来说是难以承受的。但如果是一个比较好的网络大电影制作公司，就会有投资人愿意帮其垫付资金，然后享受收益分配，以促进小公司继续制作网络大电影，并保证资金正常运转。同时，马翔还认为：“我们现在之所以区分网络大电影与大银幕电影，一是由于两者播放渠道不同，第二则是由于制作成本不同。但将来这个制作成本的边界会变得越来越模糊，‘网大’将来也可能投资一两千万，甚至一个亿。”相信随着视频平台的容量不断加大，在不久的未来，不仅百万级的小成本电影，千万投资量级的作品也有望以网络发行起步，以更短的回收周期、性价比更高的宣发服务实现盈利。
趋势二：网络红人待包装
网红，即网络红人的简称，是指在现实或者网络生活中因为某个时间或者某个行为而被网民关注从而走红的人。他们的走红皆因为自身的某种特质在网络作用下被放大，与网民的看客心理相契合。
其实早在十年前就已经有了我们今天所谓的网红，网红作为一种社会现象，在未来的五年、十年会以更猛进的势头迈进观众视野。但我们也看到，目前的网络红人在映客、微博等互联网平台上进行的直播，普遍缺乏内容性，其中还有些是靠搞怪、搏出位、哗众取宠来博得观众眼球。但网红的兴起也使一些电影投资人看到了商机，刘志坚在接受记者采访时说：“网红是一个很好的体系，自身带有很多优势，比如，娱乐性窗口、扁平化、粘性强，受众群广，但在所传播的内容上较为空泛且缺少内涵，非常有必要加入一些主题性的内容，网红群体需要的是正确的引导与整合。在行业创立的粗放期，没有内容大家是可以接受的，因为大家都不知道怎么玩，但越往后，这种没有内容的东西是会被挤压的，会被有内容的东西所替代。我们作为投资人主要的看法就是他们一定会成为个人的有内容的电台或电视台，一定是团队化的运营模式。也就是说我们将网红建成一个团队化的运营模式，给那些没有太多机会成立团队的网红提供这种运营模式，给他们内容，让他们进行演绎，这是我们的思路。”
红本坐拥38万编剧会员，身为红本的董事长，刘志坚想要做的是从目前网络上较为知名的网络红人中寻找出30-50位，为这些人量身定做一些剧本，娱乐的同时把剧本内容加进去，制作成时长为1-2分钟的类似于广播剧的作品，根据个人的情况包装策划，为每位网红配一组编剧。这样既能展示网红们各自的才艺，也能增强内容性，红本庞大的编剧体量也能得到更为充分的利用，由此可以为更多人创造展示自己、实现自己价值的机会，可谓一举多得。
趋势三：IP孵化与创新元素构建
“红本这个编剧平台有38万的会员体量，源源不断地向我们提供各类题材的原创剧本，而这些原创剧本说到底就是IP孵化。我们现在所做的电影、电视剧、网络大电影的编剧，实际上是为我们积攒更多的IP资源，这是我们的核心价值，也是我们现下和未来投资决策的重要考量点。”北京红本影视文化传播有限公司总经理关琳说。
据投资人马翔介绍，IP孵化正成为当下投资人的新宠，因为IP孵化成名之后，其前景是十分广阔的。一个IP孵化成熟以后，不只是网络大电影或网络剧，将来同样可以走向院线大银幕，也可以排成电视剧等，其表现形式灵活多样。也就是说，一个真正的好IP，不会局限于播出平台或艺术表现形式，无论是大银幕还是APP，它们都是“贯穿”的。
据记者了解，电影市场目前依然处于较为粗放的制作模式，明星效应依然是市场投资的主导，明星的号召力使投资人、制片方更注重阵容，而忽视了内容。但刘志坚认为，明星效应会随着影视行业逐渐走向成熟而逐渐被IP所覆盖，走向“明星衬托作品，而非作品衬托明星”的正确发展轨道。投资人马腾也表示，相对于投资明星，他们会更多地注重内容，投资好的IP。
与IP孵化一脉相承的是对创新元素的构建。IP意味着原创，而原创则是创新元素的最佳解读。刘志坚表示，编剧最重要的就是创新。红本这一编剧平台，虽然在编剧的知名度上不及大编剧，也不可能去与那些知名编剧竞争，但在体量上红本占有一定的优势。“这有利于我们去发现更有新意的题材，把它们孵化成有价值的IP，而在这个过程中，也可以激发我们的创作灵感，碰撞出更富有创造性的想法。”
“微视频时代下，观众的口味越发挑剔，中国影视类产品市场对内容的质量要求也越来越高，在这种环境下，原创内容的发展空间将十分巨大，谁能把原创内容做到极致，谁就掌握了先机。我们一直致力于在这方面做深度的开发研究。”马翔对记者如是说。
人才是关键
在采访中记者了解到，现如今影视投资者更看重的是对人的投入。刘志坚向记者透露，目前正在计划并实施的“青年戏剧训练营”计划，是公司重要的未来战略目标。
刘志坚表示，此外，在投资给其他人的同时也要投资给“自己”。青训营计划可以培养出更多在影视方面有天赋、有想法的新人，以及为更多影视爱好者创造实现梦想的机会，同时也是为红本自身的发展做好人才储备。“我们希望能通过自身编剧平台的不断建设，打造更为庞大的资源优势，不断组建更有价值的创作机会，努力让更多编剧在这里提升、发展。”刘志坚总结道。