时至今日，虽然两性间的关系已不如她描写的如此绝对，但两性的天生对立使他们若想共处，就必须有一方妥协。这么无奈，却又历历在目。在我们这个时代，虽然女人们顶着“半边天”的大帽子，恣意洋洋。可是无论电视剧、相亲节目，还是社会规训，生活其中的大部分女性仍享受妥协，依旧一代代地越来越服从“女性”的角色而不是“自然人”。也有少部分忠诚于自己的女性，这样一来，要么过程磕磕绊绊，要么结果遍体鳞伤。她们中的很多，有一个相同的身份——艺术家。
　　她吃了一公斤蜂蜜、喝了一升红葡萄酒。她用剃須刀划一个星形在肚子上。她用鞭子抽打自己到“不痛”的程度。她躺在一个冰制十字上，身体上方悬挂的一个暖气片使她的腹部伤痕流更多血。这件行为作品是很多年前一位女性艺术家为了纪念一段逝去的恋情而创作。褪去艺术的皇冠，我们可以感受到她狂热的情感，内心的被需要扭曲着呼之欲出。在那个当下，她把自己的身体浸润在死腻的甜蜜、酒醉的干涩、剧烈的疼痛、冰冷以及炙热里，在种种看似歇斯底里的行为中证实自身的存在。她似乎只有通过对自己残酷的方式来蔑视尘世的万物，证明世间的一切爱恨情仇不过如此。最后剩下的，是谁也夺不去的体验。这个例子绝不偶然。在学生时代阅读艺术史时，就发现很多成绩斐然的女性艺术家，她们往往都被伤痛困扰。持续不断地伤痛，甚至是致命的伤痛，是成就那些伟大的女性艺术家的一剂良药或苦药。那么的不忍，却又是如此真实。
　　日本著名的怪婆婆草间弥生从十岁起就被幻觉所困扰，并时常企图结束自己的生命。她绘画中繁复的小圆点是她不断与脑海中另一个世界拉扯的产物。墨西哥艺术家弗里达·卡洛以她的美貌、魅力和超凡想象力被大家所喜爱。可谁又知道，弗里达曾遭遇一起严重车祸，造成她全身11处骨折。至此很长的时间里，花季般的生命被固定在一个塑料的盒式装置中，不得动弹。因为禁锢在床上的生活过于无聊，弗里达开始画画，并以此成为她终生的职业。可以说，她的绘画作品是她在医疗过程中，个人痛苦和斗争的编年史。法国女艺术家路易丝·布尔乔亚似乎更加不幸。童年时期因为看见父亲将情妇接到家中同住，包括母亲一味的悲痛隐忍让她感同身受，使其童年一直处于焦虑和不安中。成为艺术家的布尔乔亚将绘画当作艺术创作的主要表现方式，但后来她越来越感觉到绘画的力量不足以表达她的内心，她说：“为了完全表达我对这个家庭不能容忍的极限，我必须选择一个形式发泄心中的焦虑，并且可以不断改变、毁灭并重生”。
　　这些故事听起来是那么楚楚可怜，甚至可悲。然而这些女艺术家们却用艺术赋予它们精彩以及源源不断的生命力。也可看出，女性艺术家往往更加感性，她们在表达时更多是用尽全部生命在呐喊。有时她们与艺术相伴的整个一生就像是件行为作品——她们选择不结婚、不生育，选择流浪式的生活，选择背弃父母，背弃这个社会的伦理道德，选择做一个如太阳般炽烈的女人，强烈到威胁到那些虎视眈眈的男人。她们的行为不仅让男人不能容忍，甚至也遭遇女性内心保守力量的攻击。她们似乎永远都只是生活在人们的舌尖和笔下。
　　英国女作家伍尔芙在《一间自己的屋子》里说，作为一个女作家，至少需要两样东西：“一间属于自己的屋子”，“1年500英镑的收入”。有一间自己的屋子，女人就可以平静而客观地思考，然后用小说的形式写下自己这一性别所见到的像“蜘蛛一样轻的覆着在人身上的生活”。我想女性大概都应该有这么一间只属于自己的屋子或者所谓的精神世界吧。在这样一个“自治”的环境中，她们面对这世界的诸多不平，不断寻找并开拓。然后在那里平静的呼吸，面对一切纷纷绕绕。我爱，我恨，我痛苦，但这些都是我知晓，并自愿面对的。这大抵应该是女性在摆脱第二性的道路上要诚实面对的一道墙吧。
　　向这些伟大的女性致敬！不仅仅因为她们是艺术家。