论文部分内容阅读
摘 要：京剧是一种重要的艺术形式，将京剧造型元素应用到大漆首饰中，可以挖掘两种传统艺术的价值。既有利于京剧文化的创新和传播，也大大丰富了大漆首饰的设计元素和设计形式，使大漆首饰更加具有趣味性，展现出新的生机和活力。运用形状简化法，将京剧复杂的谱式、纹样等元素变成平面且具有装饰性的图案，使用彩绘和镶嵌等手法制作成品首饰，展现京剧造型元素在大漆潮牌首饰中的创新设计应用。
关键词：京剧元素;大漆首饰;中国传统文化
随着科技的不断发展，人们的审美和精神需求都发生了极大的变化，丰富的娱乐方式和更加便宜的工业化制品，使传统的京剧和大漆艺术面临着巨大的生存和传承困难的问题。在新的发展时期，京剧造型作为国粹在新的时代也需要以新的面貌继续传承转化。大漆首饰作为大漆艺术文化的载体，其自身也需要丰富。两者的结合有利于文化的延展和传承创新，赋予传统文化更多的时代价值。把京剧元素融入现代设计中，不仅可以起到传承的作用，也可以提升设计对象的文化内涵，进一步提升设计对象的附加价值。将京剧造型元素与大漆首饰进行结合，传统文化可以迸发出更灿烂的新光彩。
一、京剧造型元素在大漆首饰中的应用价值
京剧是中国传统文化中最具代表性的艺术类别，风格多样，简约而不简单、抽象却不晦涩难懂，具有深邃的意境。京剧造型中的视觉元素富有很强的装饰性，运用于大漆首饰设计中，能大大提高大漆首饰的趣味性和可看性，又颇有文化气息。同时，京剧造型深入人心，将其运用到大漆首饰之中，不但可以增强大漆首饰的地域辨识度，还能有效提升消费者对京剧文化的兴趣，有助于将京剧文化所要表达的行为方式、生活方式以及思维方式等与现代文化进行有效结合，使京剧文化得到发展与传承。
在色彩方面，黑色和红色是漆器较为明显的用色倾向，漆器中黑与红的色彩搭配具有独特的韵味，充分契合我国传统文化的美学观念，具有强烈的视觉辨识效果。而在京剧中，作为上五色的红色占有较大的比重，所以京剧造型元素和大漆在色彩方面可以得到完美融合，既突出了大漆的特性，也可以更好地表现京剧造型元素。同时，中国人认为红色是喜庆吉祥的代表，这就赋予了大漆首饰作品浓厚的中国传统文化艺术底蕴。
随着人们生活水平的不断提高，对物质生活也有了更高的追求，首饰不仅可以作为配饰，也可以彰显一个人的兴趣爱好和生活品味。大漆艺术作为传统艺术，不论是在制作工艺上还是美观呈现等方面，都有不俗的表现。所以用大漆结合传统文化京剧造型元素，也可以丰富大漆饰品的装饰性。伴随着科技的飞速发展和时代的进步，现代设计材料和设计元素在首饰领域占据了越来越多的比重，但仍然有许多设计师们不断研究中国传统视觉元素在首饰设计中带来的富有文化底蕴和具有中国风韵味的首饰。
二、京剧造型元素的设计提取
（一）谱式
京剧历经二百多年的发展演变，形成了独特的艺术魅力，分行当表演是戏曲艺术的一个特点。京剧中的各个行当角色，依据其不同的身世背景和性格特点，每个人物都有独一无二的面部造型。虽然造型种类繁杂，在舞台上却可以呈现出传统戏曲的整体协调美。戏曲化妆可以塑造出戏曲角色，是一种非常重要的表现戏曲艺术美感的方式，也是戏曲造型中不可分割的重要组成部分。在京剧演出中，不管是多少種色彩与样式的组合，都会给人一种东方的、民族的美。
京剧脸谱带给观众的视觉美感，通常是采用夸张和对比的形式来形成丰富的色彩[1]。生角和旦角在京剧舞台上，除去因角色需要的服饰发型外，面部妆容是一致的。生旦脸谱是在写实的基础上，运用夸张的手法去刻画人物的面貌，这就导致生旦脸谱没有固定的形式，可以按照角色的不同进行发挥。生角和旦角的妆容，就是为了掩饰演员自身的不足，以便找到最合适的化妆方式，从而塑造出一个完美的形象。大头、旗头和附加的各种饰物，都帮助演员塑造美的造型，使观众可以更好地欣赏京剧的美感。
净角俗称花脸，在京剧舞台上脸部装饰最为丰富多彩。京剧中的脸谱通常指的就是净角的面部妆容，按照人物角色和立场的不同，又可以分为大花脸、二花脸和武花脸，通过颜色和色块来表现人物的性格和立场。丑角又称小花脸，大都是一种有趣、活跃的人物，也有个别阴险狡诈之人。花脸的造型方式，表现出京剧神秘而直接的张力，并透过各式各样的花脸弥漫开来，令人回味无穷。花脸可以通过脸谱的图案来达到写实的追求，使观众可以直接识别出角色，快速了解剧情故事。
（二）纹样
京剧中的纹样种类繁杂，主要分布在行头、道具等部位。京剧舞台上把身上穿的叫作“行头”，京剧行头的使用极其复杂讲究，包括蟒、帔、裙、帽、靴鞋等，以及众多的服装配饰，是塑造角色和辅助表演的重要手段。京剧服饰是京剧造型中不可缺失的部分，可以极大地增强舞台视觉效果。传统京剧服饰中的色彩和图案都承袭着中国京剧艺术所具有的写意和象征手法，概括了我国服饰艺术所蕴含的特点，无论是纹样还是色彩都蕴含了丰富的传统文化。
京剧服饰在经过各朝各代的设计后，概括了我国服饰艺术所蕴含的特点，无论是纹样还是色彩都蕴含了丰富的传统文化。京剧服饰的颜色也可以很好地传达人物的性格特点，在舞台上，除了脸谱的形式和颜色，也可以通过不同颜色的服饰来判断正反面角色。京剧服饰中的纹饰千姿百态，并且都具有一定的内涵。比如龙纹是皇权的象征，凤纹代表吉祥，文官使用飞禽，武官使用走兽，牡丹代表富贵等。
京剧舞台上使用的道具大多数都经过了艺术加工，运用装饰手法制造出珠光宝气、五彩缤纷的京剧舞台氛围，为程式化的京剧表演增加审美情趣，这也是道具的魅力[2]。传统京剧舞台上的道具种类丰富多样，除常用的道具之外，也可以根据演出需要临时添置。传统的道具是生活中的物体在戏曲中的一种艺术表现，并不是对实物的简单模仿，可以使艺术作品中的道具有别于生活中的实体。
武器包括各种刀、枪、剑、戟、斧、钺、钩、叉等，又称为刀枪把子，在护卫和冲突场景中会使用。生活化的道具有桌椅板凳、文房四宝、茶具酒具等，可以展现人物的生活场景。除此之外，还包括交通用具以及表现环境、点染气氛的种种物件等，各种道具不论是造型还是装饰都各不相同，在表现京剧魅力的同时，也可以使京剧更具艺术内涵。旗帜在舞台上运用广泛，有表现人物地位的旗帜，如帅字旗、军令旗等。也有表现自然环境的旗帜，如水、火、风等，这些旗帜是在各种颜色的方形旗上绘上水纹、火焰纹、风纹等。演员挥舞旗帜，就可以表示要传达的表演内容。 （三）色彩
京剧中色彩的运用体现了丰富的传统民族文化底蕴。在继承和吸收民族艺术宝贵资料的同时，还大量地运用色彩的对比，灵活、夸张等特性，经过漫长的发展与不断完善后，已成为京剧艺术的代表符号。京剧色彩能够很好地帮助戏曲演员去诠释所扮演角色独有的形式美。京剧脸谱会通过强烈的对比色增加角色人物的视觉冲击力。整个戏曲舞台的用色，黑色和白色是脸谱的基础色彩，但是也会用到那些高纯度的色彩进行点缀，如：红、黄、蓝、绿、紫等，可以增强视觉冲击力，使距离舞台较远的观众也能分辨人物角色类型。
脸谱的颜色和服饰的颜色通常会形成联系。京剧服饰的穿戴讲究“上五色”“下五色”，并且根据行当角色、年龄、尊卑的不同，色彩上也会形成对比。通过对中国各民族传统艺术的发展研究，京剧服饰的色彩更加注重展现的是装饰性，通过色彩的对比来展现审美的需求。京剧服饰的颜色也可以很好地传达人物的性格特点，在舞台上，除了脸谱的形式和颜色外，也可以通过不同颜色的服饰来判断正反面角色。在不同角色人物的服饰造型中，相同的装饰纹样也会表现出不同的色彩倾向。京剧色彩运用有两个主要作用：一方面可以区分人物;另一方面是为了更加突出人物的个性。
（四）研究框架的构建
在深入了解京剧文化背景以及其造型元素的基础上，梳理了一套完整的研究流程框架。首先，收集京剧造型的相关资料，分析其脸谱、行头、道具、色彩的特征，并提取相应的设计元素，进行图形化设计，最后用大漆进行绘制（如图1）。
三、京剧造型元素的图形化再设计
（一）京剧造型元素的提取
京剧造型在经过历朝历代不断发展之后，逐渐形成了独特的造型元素。通过层次分析法，可以确定脸谱元素、行头元素、道具元素、色彩元素是组成京剧造型的基础元素（如图2）。
京剧脸谱最具特色的是脸谱上的纹样和颜色，脸谱元素在首饰设计中的应用可以进行扁平化设计，将立体的造型元素做平面图形化设计，这样不会影响首饰所传递的内涵和蕴含的精神。对脸谱造型元素的提取，可以根据不同行当的面部特征，进行差异化的设计。由于主角和旦角面部妆容的一致性，为了加以区分，可以对面部的表情以及细微的妆容差别加以区分。净角和丑角自身的脸谱就具有装饰性和差异性，提取时可以运用设计的手法丰富图形装饰。从脸谱图案中提取出点、线条和面等最有特点的部位，经过夸张的表现后，适当地增加合理的装饰元素，使其变成扁平、图形化、更有装饰感的图形。京剧行头的使用具有复杂性，其中比较突出的是服饰和头饰。京剧服饰的图案也是我国优秀的文化艺术遗产。不同行当身着不同的服饰，而不同服饰又能体现出装饰纹样上的差别。受传统审美的制约，这些图案往往强调和谐、统一、对称[3]。提取服饰元素时，可以除去服饰上多余的装饰纹样，只保留服饰的色彩和主要轮廓，避免整体造型设计过于繁杂，失去主次之分。道具元素作为辅助表演的工具，其造型本身就具备独特的装饰性，可以直接使用道具元素的外形，可以在保留识别度的同时，进行主观的塑造，使图形设计后的造型更加富有美感。在经过图形化处理之后，使其变成扁平、图形化、更有装饰感的图形，在后期用大漆表现时，可以方便利用。运用写实的设计表现手法增加视觉张力，能很快吸引视觉受众的眼球并印象深刻，将观者们带入古朴而又神秘的传统文化气氛中（如表1）。
京剧色彩的现代应用，既要突破既有程式，又要坚守京剧传统[4]。还原和重新认识中国传统色彩背后的观念体系，才能更好地发掘中国色彩之美、弘扬中国色彩之韵。色彩是重要设计元素之一，它可以传达信息、表达感情、蕴神寓意，也是较为重要的一种元素。京剧的色彩是中国传统色彩的活化石，提取京剧角色较常用的色彩，颜色提亮后CMYK值（如图3）。
（二）京剧造型元素的图形化设计
图形化设计就是用几何化的形式表现京剧角色的整体形象，设计时要对造型元素有所取舍。在对传统文化元素继承与发展的基础上，秉着客观的态度进行设计，客观地分析京剧造型元素的各种元素，取其精华，去其糟粕。提取了京剧造型元素里最主要的部分，并对其进行夸张、象征、联想的艺术创作手段，让京剧造型更加具有生动性，充满故事感（如图4）。
四、大漆京剧造型元素潮品首饰设计制作
制作工艺一般分为以下几道工序完成：裱布—涂漆固封—多次髹漆—给胎体画纹样—髹漆—打磨—推光—安装配件（如图5）。在具体制作时，可以根据实际需要进行步骤的增减。
首先，根据首饰所需的尺寸和形状制作好胎体，可以采用3D打印技术获得更加理想的胎体形状，然后将胎体表面打磨光滑避免沾上灰尘，在打磨好的木胎表面裱布。第二步，涂漆固封。固封可以有效防止水汽，从而避免木胎变形。第三步，多次髹漆。在木胎表面均匀涂抹黑漆，待干燥后重复髹漆数次，要选择不掉毛、柔软且有彈性的尼龙毛油画笔或者小法刷均匀地刷在木胎上，且漆层宜薄不宜厚，厚的漆层会起皱，而且影响干燥速度，是明代黄成所著《髹饰录》一书记载的漆工常见错误之一[5]。等漆层达到理想的厚度后，用砂纸将表面打磨光滑。接下来的两个步骤是给胎体画纹样和髹色漆工艺。用复写纸把设计好的图案转印到髹漆完成的黑色漆板上，然后用大漆一层层叠加绘制出图案，注意保持工作室内清洁无灰尘，否则漆面多有尘埃糙点，修完最后一遍大漆，经过一周左右时间，晾至完全干透。最后的工序是打磨和推光。用水砂纸均匀地将髹漆完成的产品打磨平滑，若不慎磨露出木胎，需及时髹漆补救。在经过推光之后添加所需配件，完成设计制作。
在京剧造型元素与大漆首饰设计融合的过程中，会使大漆首饰中的元素更加丰富，情态亦趋饱满，大体上简洁而又不缺乏艺术语言，作品独具中国传统艺术特色的风格。
五、结语
综上所述，通过分析京剧造型元素在大漆首饰中的设计应用可以得出，京剧造型艺术元素已经作为一种时尚的设计元素进入了我们的生活中。京剧的脸谱和服饰造型不仅反映了京剧艺术的丰富多彩，也可以展现不同时代人们的生活状态。在大漆首饰设计中，运用中国京剧造型元素是一种设计方式的转变，这种设计方式充满了民族性、艺术性和前瞻性。这二者的有机结合能够创造出更多的艺术作品，一方面使京剧造型元素延伸，另一方面也使大漆首饰不断进步和发展。
参考文献：
[1]郭绍义，陈越.京剧脸谱元素在当代视觉传达设计上的应用研究[J].设计，2015（18）：127-128.
[2]罗鹰.论京剧道具、舞台装置的艺术特色[J].群文天地，2011（10）：84.
[3]郑沛洁.京剧元素在现代成衣设计中的应用研究[J].西部皮革，2020（9）：118.
[4]柯慧明，崔唯.京剧艺术人物形象的色彩应用研究[J].流行色，2020（8）：79-82.
[5]何智慧.金漆镶嵌工艺在首饰设计中的运用——漆首饰胎体制作过程中漆胎技法的应用与创新[J].设计，2016（23）：90-91.
作者简介：
李磊，桂林理工大学艺术学院硕士研究生。
王锦桥，桂林理工大学艺术学院硕士研究生。
关键词：京剧元素;大漆首饰;中国传统文化
随着科技的不断发展，人们的审美和精神需求都发生了极大的变化，丰富的娱乐方式和更加便宜的工业化制品，使传统的京剧和大漆艺术面临着巨大的生存和传承困难的问题。在新的发展时期，京剧造型作为国粹在新的时代也需要以新的面貌继续传承转化。大漆首饰作为大漆艺术文化的载体，其自身也需要丰富。两者的结合有利于文化的延展和传承创新，赋予传统文化更多的时代价值。把京剧元素融入现代设计中，不仅可以起到传承的作用，也可以提升设计对象的文化内涵，进一步提升设计对象的附加价值。将京剧造型元素与大漆首饰进行结合，传统文化可以迸发出更灿烂的新光彩。
一、京剧造型元素在大漆首饰中的应用价值
京剧是中国传统文化中最具代表性的艺术类别，风格多样，简约而不简单、抽象却不晦涩难懂，具有深邃的意境。京剧造型中的视觉元素富有很强的装饰性，运用于大漆首饰设计中，能大大提高大漆首饰的趣味性和可看性，又颇有文化气息。同时，京剧造型深入人心，将其运用到大漆首饰之中，不但可以增强大漆首饰的地域辨识度，还能有效提升消费者对京剧文化的兴趣，有助于将京剧文化所要表达的行为方式、生活方式以及思维方式等与现代文化进行有效结合，使京剧文化得到发展与传承。
在色彩方面，黑色和红色是漆器较为明显的用色倾向，漆器中黑与红的色彩搭配具有独特的韵味，充分契合我国传统文化的美学观念，具有强烈的视觉辨识效果。而在京剧中，作为上五色的红色占有较大的比重，所以京剧造型元素和大漆在色彩方面可以得到完美融合，既突出了大漆的特性，也可以更好地表现京剧造型元素。同时，中国人认为红色是喜庆吉祥的代表，这就赋予了大漆首饰作品浓厚的中国传统文化艺术底蕴。
随着人们生活水平的不断提高，对物质生活也有了更高的追求，首饰不仅可以作为配饰，也可以彰显一个人的兴趣爱好和生活品味。大漆艺术作为传统艺术，不论是在制作工艺上还是美观呈现等方面，都有不俗的表现。所以用大漆结合传统文化京剧造型元素，也可以丰富大漆饰品的装饰性。伴随着科技的飞速发展和时代的进步，现代设计材料和设计元素在首饰领域占据了越来越多的比重，但仍然有许多设计师们不断研究中国传统视觉元素在首饰设计中带来的富有文化底蕴和具有中国风韵味的首饰。
二、京剧造型元素的设计提取
（一）谱式
京剧历经二百多年的发展演变，形成了独特的艺术魅力，分行当表演是戏曲艺术的一个特点。京剧中的各个行当角色，依据其不同的身世背景和性格特点，每个人物都有独一无二的面部造型。虽然造型种类繁杂，在舞台上却可以呈现出传统戏曲的整体协调美。戏曲化妆可以塑造出戏曲角色，是一种非常重要的表现戏曲艺术美感的方式，也是戏曲造型中不可分割的重要组成部分。在京剧演出中，不管是多少種色彩与样式的组合，都会给人一种东方的、民族的美。
京剧脸谱带给观众的视觉美感，通常是采用夸张和对比的形式来形成丰富的色彩[1]。生角和旦角在京剧舞台上，除去因角色需要的服饰发型外，面部妆容是一致的。生旦脸谱是在写实的基础上，运用夸张的手法去刻画人物的面貌，这就导致生旦脸谱没有固定的形式，可以按照角色的不同进行发挥。生角和旦角的妆容，就是为了掩饰演员自身的不足，以便找到最合适的化妆方式，从而塑造出一个完美的形象。大头、旗头和附加的各种饰物，都帮助演员塑造美的造型，使观众可以更好地欣赏京剧的美感。
净角俗称花脸，在京剧舞台上脸部装饰最为丰富多彩。京剧中的脸谱通常指的就是净角的面部妆容，按照人物角色和立场的不同，又可以分为大花脸、二花脸和武花脸，通过颜色和色块来表现人物的性格和立场。丑角又称小花脸，大都是一种有趣、活跃的人物，也有个别阴险狡诈之人。花脸的造型方式，表现出京剧神秘而直接的张力，并透过各式各样的花脸弥漫开来，令人回味无穷。花脸可以通过脸谱的图案来达到写实的追求，使观众可以直接识别出角色，快速了解剧情故事。
（二）纹样
京剧中的纹样种类繁杂，主要分布在行头、道具等部位。京剧舞台上把身上穿的叫作“行头”，京剧行头的使用极其复杂讲究，包括蟒、帔、裙、帽、靴鞋等，以及众多的服装配饰，是塑造角色和辅助表演的重要手段。京剧服饰是京剧造型中不可缺失的部分，可以极大地增强舞台视觉效果。传统京剧服饰中的色彩和图案都承袭着中国京剧艺术所具有的写意和象征手法，概括了我国服饰艺术所蕴含的特点，无论是纹样还是色彩都蕴含了丰富的传统文化。
京剧服饰在经过各朝各代的设计后，概括了我国服饰艺术所蕴含的特点，无论是纹样还是色彩都蕴含了丰富的传统文化。京剧服饰的颜色也可以很好地传达人物的性格特点，在舞台上，除了脸谱的形式和颜色，也可以通过不同颜色的服饰来判断正反面角色。京剧服饰中的纹饰千姿百态，并且都具有一定的内涵。比如龙纹是皇权的象征，凤纹代表吉祥，文官使用飞禽，武官使用走兽，牡丹代表富贵等。
京剧舞台上使用的道具大多数都经过了艺术加工，运用装饰手法制造出珠光宝气、五彩缤纷的京剧舞台氛围，为程式化的京剧表演增加审美情趣，这也是道具的魅力[2]。传统京剧舞台上的道具种类丰富多样，除常用的道具之外，也可以根据演出需要临时添置。传统的道具是生活中的物体在戏曲中的一种艺术表现，并不是对实物的简单模仿，可以使艺术作品中的道具有别于生活中的实体。
武器包括各种刀、枪、剑、戟、斧、钺、钩、叉等，又称为刀枪把子，在护卫和冲突场景中会使用。生活化的道具有桌椅板凳、文房四宝、茶具酒具等，可以展现人物的生活场景。除此之外，还包括交通用具以及表现环境、点染气氛的种种物件等，各种道具不论是造型还是装饰都各不相同，在表现京剧魅力的同时，也可以使京剧更具艺术内涵。旗帜在舞台上运用广泛，有表现人物地位的旗帜，如帅字旗、军令旗等。也有表现自然环境的旗帜，如水、火、风等，这些旗帜是在各种颜色的方形旗上绘上水纹、火焰纹、风纹等。演员挥舞旗帜，就可以表示要传达的表演内容。 （三）色彩
京剧中色彩的运用体现了丰富的传统民族文化底蕴。在继承和吸收民族艺术宝贵资料的同时，还大量地运用色彩的对比，灵活、夸张等特性，经过漫长的发展与不断完善后，已成为京剧艺术的代表符号。京剧色彩能够很好地帮助戏曲演员去诠释所扮演角色独有的形式美。京剧脸谱会通过强烈的对比色增加角色人物的视觉冲击力。整个戏曲舞台的用色，黑色和白色是脸谱的基础色彩，但是也会用到那些高纯度的色彩进行点缀，如：红、黄、蓝、绿、紫等，可以增强视觉冲击力，使距离舞台较远的观众也能分辨人物角色类型。
脸谱的颜色和服饰的颜色通常会形成联系。京剧服饰的穿戴讲究“上五色”“下五色”，并且根据行当角色、年龄、尊卑的不同，色彩上也会形成对比。通过对中国各民族传统艺术的发展研究，京剧服饰的色彩更加注重展现的是装饰性，通过色彩的对比来展现审美的需求。京剧服饰的颜色也可以很好地传达人物的性格特点，在舞台上，除了脸谱的形式和颜色外，也可以通过不同颜色的服饰来判断正反面角色。在不同角色人物的服饰造型中，相同的装饰纹样也会表现出不同的色彩倾向。京剧色彩运用有两个主要作用：一方面可以区分人物;另一方面是为了更加突出人物的个性。
（四）研究框架的构建
在深入了解京剧文化背景以及其造型元素的基础上，梳理了一套完整的研究流程框架。首先，收集京剧造型的相关资料，分析其脸谱、行头、道具、色彩的特征，并提取相应的设计元素，进行图形化设计，最后用大漆进行绘制（如图1）。
三、京剧造型元素的图形化再设计
（一）京剧造型元素的提取
京剧造型在经过历朝历代不断发展之后，逐渐形成了独特的造型元素。通过层次分析法，可以确定脸谱元素、行头元素、道具元素、色彩元素是组成京剧造型的基础元素（如图2）。
京剧脸谱最具特色的是脸谱上的纹样和颜色，脸谱元素在首饰设计中的应用可以进行扁平化设计，将立体的造型元素做平面图形化设计，这样不会影响首饰所传递的内涵和蕴含的精神。对脸谱造型元素的提取，可以根据不同行当的面部特征，进行差异化的设计。由于主角和旦角面部妆容的一致性，为了加以区分，可以对面部的表情以及细微的妆容差别加以区分。净角和丑角自身的脸谱就具有装饰性和差异性，提取时可以运用设计的手法丰富图形装饰。从脸谱图案中提取出点、线条和面等最有特点的部位，经过夸张的表现后，适当地增加合理的装饰元素，使其变成扁平、图形化、更有装饰感的图形。京剧行头的使用具有复杂性，其中比较突出的是服饰和头饰。京剧服饰的图案也是我国优秀的文化艺术遗产。不同行当身着不同的服饰，而不同服饰又能体现出装饰纹样上的差别。受传统审美的制约，这些图案往往强调和谐、统一、对称[3]。提取服饰元素时，可以除去服饰上多余的装饰纹样，只保留服饰的色彩和主要轮廓，避免整体造型设计过于繁杂，失去主次之分。道具元素作为辅助表演的工具，其造型本身就具备独特的装饰性，可以直接使用道具元素的外形，可以在保留识别度的同时，进行主观的塑造，使图形设计后的造型更加富有美感。在经过图形化处理之后，使其变成扁平、图形化、更有装饰感的图形，在后期用大漆表现时，可以方便利用。运用写实的设计表现手法增加视觉张力，能很快吸引视觉受众的眼球并印象深刻，将观者们带入古朴而又神秘的传统文化气氛中（如表1）。
京剧色彩的现代应用，既要突破既有程式，又要坚守京剧传统[4]。还原和重新认识中国传统色彩背后的观念体系，才能更好地发掘中国色彩之美、弘扬中国色彩之韵。色彩是重要设计元素之一，它可以传达信息、表达感情、蕴神寓意，也是较为重要的一种元素。京剧的色彩是中国传统色彩的活化石，提取京剧角色较常用的色彩，颜色提亮后CMYK值（如图3）。
（二）京剧造型元素的图形化设计
图形化设计就是用几何化的形式表现京剧角色的整体形象，设计时要对造型元素有所取舍。在对传统文化元素继承与发展的基础上，秉着客观的态度进行设计，客观地分析京剧造型元素的各种元素，取其精华，去其糟粕。提取了京剧造型元素里最主要的部分，并对其进行夸张、象征、联想的艺术创作手段，让京剧造型更加具有生动性，充满故事感（如图4）。
四、大漆京剧造型元素潮品首饰设计制作
制作工艺一般分为以下几道工序完成：裱布—涂漆固封—多次髹漆—给胎体画纹样—髹漆—打磨—推光—安装配件（如图5）。在具体制作时，可以根据实际需要进行步骤的增减。
首先，根据首饰所需的尺寸和形状制作好胎体，可以采用3D打印技术获得更加理想的胎体形状，然后将胎体表面打磨光滑避免沾上灰尘，在打磨好的木胎表面裱布。第二步，涂漆固封。固封可以有效防止水汽，从而避免木胎变形。第三步，多次髹漆。在木胎表面均匀涂抹黑漆，待干燥后重复髹漆数次，要选择不掉毛、柔软且有彈性的尼龙毛油画笔或者小法刷均匀地刷在木胎上，且漆层宜薄不宜厚，厚的漆层会起皱，而且影响干燥速度，是明代黄成所著《髹饰录》一书记载的漆工常见错误之一[5]。等漆层达到理想的厚度后，用砂纸将表面打磨光滑。接下来的两个步骤是给胎体画纹样和髹色漆工艺。用复写纸把设计好的图案转印到髹漆完成的黑色漆板上，然后用大漆一层层叠加绘制出图案，注意保持工作室内清洁无灰尘，否则漆面多有尘埃糙点，修完最后一遍大漆，经过一周左右时间，晾至完全干透。最后的工序是打磨和推光。用水砂纸均匀地将髹漆完成的产品打磨平滑，若不慎磨露出木胎，需及时髹漆补救。在经过推光之后添加所需配件，完成设计制作。
在京剧造型元素与大漆首饰设计融合的过程中，会使大漆首饰中的元素更加丰富，情态亦趋饱满，大体上简洁而又不缺乏艺术语言，作品独具中国传统艺术特色的风格。
五、结语
综上所述，通过分析京剧造型元素在大漆首饰中的设计应用可以得出，京剧造型艺术元素已经作为一种时尚的设计元素进入了我们的生活中。京剧的脸谱和服饰造型不仅反映了京剧艺术的丰富多彩，也可以展现不同时代人们的生活状态。在大漆首饰设计中，运用中国京剧造型元素是一种设计方式的转变，这种设计方式充满了民族性、艺术性和前瞻性。这二者的有机结合能够创造出更多的艺术作品，一方面使京剧造型元素延伸，另一方面也使大漆首饰不断进步和发展。
参考文献：
[1]郭绍义，陈越.京剧脸谱元素在当代视觉传达设计上的应用研究[J].设计，2015（18）：127-128.
[2]罗鹰.论京剧道具、舞台装置的艺术特色[J].群文天地，2011（10）：84.
[3]郑沛洁.京剧元素在现代成衣设计中的应用研究[J].西部皮革，2020（9）：118.
[4]柯慧明，崔唯.京剧艺术人物形象的色彩应用研究[J].流行色，2020（8）：79-82.
[5]何智慧.金漆镶嵌工艺在首饰设计中的运用——漆首饰胎体制作过程中漆胎技法的应用与创新[J].设计，2016（23）：90-91.
作者简介：
李磊，桂林理工大学艺术学院硕士研究生。
王锦桥，桂林理工大学艺术学院硕士研究生。