论文部分内容阅读
流行声乐是中国当代流行音乐的重要组成部分。它经历了一场“善恶是非”的激烈争论后，在一种“是非任世人评说”的环境中逐渐为时代所接受。它渐登大雅之堂，缓步迈入高等专业艺术院校，而今在多所音乐学院中已然成为学科建设中不得不提到的一员，它正以饱满的热情和活力快速发展并日益羽翼丰满。流行音乐作曲专业、流行声乐、流行器乐、流行电子音乐制作等专业为适应时代需求不断完善，也渐渐纳入专业音乐教育体系的构思。但是，我们不得不承认，目前流行音乐在高等专业院校中教学中依然处于一种探索阶段，科学完备的教学体系还远远没有形成。本文仅针对流行声乐在高等专业院校中的教学问题谈几点个人观点，希望能够对该专业的发展产生一点作用和影响。
作为一名职业歌手、音乐人、专业院校流行声乐教师，站在唱片业前沿和流行音乐教学的两端，我一直在探索如何把自己多年制作唱片的理念、录制歌曲的经验以及行业所必须熟知的规则与教学工作有机结合。同时，让那些有志从事于流行声乐演唱的学生们能够尽快掌握一个职业音乐人所必须具备的素质。几年来，有了一些领悟。其中的很多教学方法和理念与传统的教学方法有一些不同。现呈现如下，望方家指正。
一、重视基础教学的同时大力提高
带词读谱演唱的能力
对于刚刚考入艺术院校的新生来说，他们的学习欲望非常强烈，往往一到上课时间便拿来近期流行的十几首甚至更多的歌曲，请教师尽快教授以达到立竿见影的目的。这时候需要教师为学生们讲解重视传统教学的重要性，从基本的呼吸训练、咬字开始，同时特别强调作为一名歌手读谱能力的高低决定了当机会来临时能否把握的重要性。作为一名职业歌手，进入这个行业之后，经常会有一种情况出现。某一位电视剧的导演或音乐制作人邀请你演唱电视剧的主题曲或者插曲，这样的情况下一般都不会像录制唱片那样提前将曲谱送到你的手中，而是当你到达录音棚之后才将曲谱或者词曲作者演唱的小样交到你手中，让你看两遍曲谱或者听几遍小样，录音工作就开始了。有超强的带词读谱演唱能力的歌手才能适应这样的工作方式，而这样的工作方式又是目前录制电视剧歌曲或其他晚会歌曲最普遍的形式。所以，重视基础教学的同时大力提高带词读谱演唱的能力是高校流行音乐教学必须重视的环节。学生这种音乐能力的锻炼和获得不仅依赖主课教师的强调和要求，在学院专业基础课视唱练耳中也应针对流行声乐专业的学生进行刻意的训练，而不是一味地将该专业的学生等同于钢琴、管弦、作曲等专业的学生同样对待。
二、不依赖伴奏带利用多元化的
伴奏形式给歌曲多种方式的演绎
由于多年来高校流行声乐教学一直延续着用各种渠道拷贝过来的伴奏带作为教学的主要工具，因此，学生们以找到一首原版的伴奏带欣喜若狂，而教师也经常为找不到一首歌曲的伴奏带而将教学曲目另选，在浩瀚如海的流行歌曲的曲目当中找到一首原版的音频质量好的伴奏带是需要花费一定时间的。我也为此经常请求我身边的好朋友把他们刚刚录制完成的专辑中歌曲的伴奏带给我一份，顺便还要解释上一句：不是我要唱，也不会随便送给别人，只是教学上使用。在我上学期间没有这样的便利条件，也只好看哪一位同学手里面有好的伴奏带以一顿饭为代价换到手里。另外用伴奏带当作教学工具进行教学时，学生们总是无法摆脱原唱的声音记忆，甚至很多微小的细节处理都和原唱一模一样，于是，我们发现自己培养的歌手是一批复制品，无法拥有自己的个性声音，也就无从谈起走上歌坛的竞争力了。
以上的种种情况是可以避免的。这要求教师在教学备课的曲目方面做足功课，与教师团队中的其他教师合作，将各种类型风格的曲目提前做出伴奏曲谱，提前练好几种伴奏的方式，在开始上课前将曲谱发到学生们手中，在一定的时间内让学生们将此曲目按照对原创作品的处理方式进行练习。教学开始后伴奏教师以几种伴奏的方式为学生们伴奏，从中可以体验到演唱一首原创作品的成就感和用不同伴奏方式演唱作品所带来的不同的歌曲美感。这样的尝试会激发学生们的想象力和创造力，在更加重视读谱带词演唱能力提高的同时，也为演唱真正的原创作品做好准备，省去了漫无边际的寻找伴奏带的时间，也终会在这样的教学环节当中找到自己的个性声音。
三、即时录音中每个学生都是制作人
电脑进入高校流行音乐教学当中已经有不短的时间了，而大多数的电脑在我们的教室当中仅仅被当做了储存器，将上万首的伴奏音乐储存其中备用。这种流行声乐教学思维是不该提倡的，它不仅将流行声乐教学逐渐演变为一种复制模式，也在很大程度上限制学生解读音乐、激发音乐想象的能力。
在教学中，我们应该倡导使用先进的录音软件，将录音环节融入到教学当中来。首先，对不同的乐队伴奏进行录音。授课过程中，主课教师应该针对一首作品的几种不同伴奏方式进行讲解，鼓励学生找出不同伴奏的各自用意，使他们能够将伴奏与演唱相结合并从这种结合中探寻音乐表达的美学意境。在此基础上，让学生们积极表达自己的个人体验，找出伴奏中的不利因素。这些不利因素包括影响音乐表达、不利于伴奏与演唱的完美结合、误导听众的感知习惯等等。第二，在深入分析的基础上选择一个学生满意的伴奏进行演唱录音。教师应该结合演唱录音引导学生对伴奏进行重新评判，经过多次选择后学生对伴奏音乐的价值判断能力将得到有效提升。同时，教师要通过演唱录音对学生的声音、方法、音乐处理等方面进行分析和讲解，也可以通过小组课的形式让同学之间相互点评，鼓励他们提出各自对歌曲的理解。与其他音乐专业的方向相比，流行声乐演唱有其自身的专业特点，它在很大程度上要求学生具备一定的音乐写作能力，而通过录音分析的方法能够有效培养和提高学生的价值判断能力从而为创作打下基础。
四、充分调动人才资源为学生们授课
由于本人在唱片一线工作，拥有完备的制作团队及宣传团队，有机会定期将其中优秀的人才邀请到大学课堂。让学生们近距离与这些活跃在流行音乐一线的优秀人才接触，并让学生提出他们感兴趣和急需得到解决的问题，这种做法对于流行声乐教学而言能够得到事半功倍的效果。在这种接触中，学生们还可以与这些优秀人才就对音乐的看法、对一部作品的理解、对流行声乐未来发展的趋势等问题进行交流和探讨，从而使学生尽早融入流行歌坛，并对未来会面对的问题提早做出预想方案。授课中，鼓励学生拿出自己创作的作品向专业人士进行请教，将演唱与音乐制作形成活态交融，开拓学生们的视野。
在流行乐坛，能够进入职业化的行列是一件非常不容易的事情，我自己本身也是在大学毕业十年之后才敲开唱片公司的大门。尽早地了解唱片的制作流程、包装体制对于一个有志于从事流行音乐的大学生来说是非常关键的，了解这个行业的艰辛，提早做好心理准备是非常必要的。因此，通过引进送出机制，迅速提高学生们的职业化能力是目前高校流行音乐教学要面对的新课题。
培养职业歌手、音乐人是一个漫长的工程，好的教学方法也不是一朝一夕所能形成的。流行乐坛每天都在推出大量的不同风格的歌曲，演绎的方式也在千变万化，创作作品的角度也开始从多方面切入。这就要求我们教师不仅要紧跟流行乐坛发展的步伐，不断地更新教学理念和教学方法，深入研究学生们的求学心理，使高校的流行音乐教学踏上新的台阶，以创新精神不断探索引领时代潮流的超前音乐思维。
庞永青（庞龙） 浙江音乐学院流行音乐系教师
（责任编辑 金兆钧）
作为一名职业歌手、音乐人、专业院校流行声乐教师，站在唱片业前沿和流行音乐教学的两端，我一直在探索如何把自己多年制作唱片的理念、录制歌曲的经验以及行业所必须熟知的规则与教学工作有机结合。同时，让那些有志从事于流行声乐演唱的学生们能够尽快掌握一个职业音乐人所必须具备的素质。几年来，有了一些领悟。其中的很多教学方法和理念与传统的教学方法有一些不同。现呈现如下，望方家指正。
一、重视基础教学的同时大力提高
带词读谱演唱的能力
对于刚刚考入艺术院校的新生来说，他们的学习欲望非常强烈，往往一到上课时间便拿来近期流行的十几首甚至更多的歌曲，请教师尽快教授以达到立竿见影的目的。这时候需要教师为学生们讲解重视传统教学的重要性，从基本的呼吸训练、咬字开始，同时特别强调作为一名歌手读谱能力的高低决定了当机会来临时能否把握的重要性。作为一名职业歌手，进入这个行业之后，经常会有一种情况出现。某一位电视剧的导演或音乐制作人邀请你演唱电视剧的主题曲或者插曲，这样的情况下一般都不会像录制唱片那样提前将曲谱送到你的手中，而是当你到达录音棚之后才将曲谱或者词曲作者演唱的小样交到你手中，让你看两遍曲谱或者听几遍小样，录音工作就开始了。有超强的带词读谱演唱能力的歌手才能适应这样的工作方式，而这样的工作方式又是目前录制电视剧歌曲或其他晚会歌曲最普遍的形式。所以，重视基础教学的同时大力提高带词读谱演唱的能力是高校流行音乐教学必须重视的环节。学生这种音乐能力的锻炼和获得不仅依赖主课教师的强调和要求，在学院专业基础课视唱练耳中也应针对流行声乐专业的学生进行刻意的训练，而不是一味地将该专业的学生等同于钢琴、管弦、作曲等专业的学生同样对待。
二、不依赖伴奏带利用多元化的
伴奏形式给歌曲多种方式的演绎
由于多年来高校流行声乐教学一直延续着用各种渠道拷贝过来的伴奏带作为教学的主要工具，因此，学生们以找到一首原版的伴奏带欣喜若狂，而教师也经常为找不到一首歌曲的伴奏带而将教学曲目另选，在浩瀚如海的流行歌曲的曲目当中找到一首原版的音频质量好的伴奏带是需要花费一定时间的。我也为此经常请求我身边的好朋友把他们刚刚录制完成的专辑中歌曲的伴奏带给我一份，顺便还要解释上一句：不是我要唱，也不会随便送给别人，只是教学上使用。在我上学期间没有这样的便利条件，也只好看哪一位同学手里面有好的伴奏带以一顿饭为代价换到手里。另外用伴奏带当作教学工具进行教学时，学生们总是无法摆脱原唱的声音记忆，甚至很多微小的细节处理都和原唱一模一样，于是，我们发现自己培养的歌手是一批复制品，无法拥有自己的个性声音，也就无从谈起走上歌坛的竞争力了。
以上的种种情况是可以避免的。这要求教师在教学备课的曲目方面做足功课，与教师团队中的其他教师合作，将各种类型风格的曲目提前做出伴奏曲谱，提前练好几种伴奏的方式，在开始上课前将曲谱发到学生们手中，在一定的时间内让学生们将此曲目按照对原创作品的处理方式进行练习。教学开始后伴奏教师以几种伴奏的方式为学生们伴奏，从中可以体验到演唱一首原创作品的成就感和用不同伴奏方式演唱作品所带来的不同的歌曲美感。这样的尝试会激发学生们的想象力和创造力，在更加重视读谱带词演唱能力提高的同时，也为演唱真正的原创作品做好准备，省去了漫无边际的寻找伴奏带的时间，也终会在这样的教学环节当中找到自己的个性声音。
三、即时录音中每个学生都是制作人
电脑进入高校流行音乐教学当中已经有不短的时间了，而大多数的电脑在我们的教室当中仅仅被当做了储存器，将上万首的伴奏音乐储存其中备用。这种流行声乐教学思维是不该提倡的，它不仅将流行声乐教学逐渐演变为一种复制模式，也在很大程度上限制学生解读音乐、激发音乐想象的能力。
在教学中，我们应该倡导使用先进的录音软件，将录音环节融入到教学当中来。首先，对不同的乐队伴奏进行录音。授课过程中，主课教师应该针对一首作品的几种不同伴奏方式进行讲解，鼓励学生找出不同伴奏的各自用意，使他们能够将伴奏与演唱相结合并从这种结合中探寻音乐表达的美学意境。在此基础上，让学生们积极表达自己的个人体验，找出伴奏中的不利因素。这些不利因素包括影响音乐表达、不利于伴奏与演唱的完美结合、误导听众的感知习惯等等。第二，在深入分析的基础上选择一个学生满意的伴奏进行演唱录音。教师应该结合演唱录音引导学生对伴奏进行重新评判，经过多次选择后学生对伴奏音乐的价值判断能力将得到有效提升。同时，教师要通过演唱录音对学生的声音、方法、音乐处理等方面进行分析和讲解，也可以通过小组课的形式让同学之间相互点评，鼓励他们提出各自对歌曲的理解。与其他音乐专业的方向相比，流行声乐演唱有其自身的专业特点，它在很大程度上要求学生具备一定的音乐写作能力，而通过录音分析的方法能够有效培养和提高学生的价值判断能力从而为创作打下基础。
四、充分调动人才资源为学生们授课
由于本人在唱片一线工作，拥有完备的制作团队及宣传团队，有机会定期将其中优秀的人才邀请到大学课堂。让学生们近距离与这些活跃在流行音乐一线的优秀人才接触，并让学生提出他们感兴趣和急需得到解决的问题，这种做法对于流行声乐教学而言能够得到事半功倍的效果。在这种接触中，学生们还可以与这些优秀人才就对音乐的看法、对一部作品的理解、对流行声乐未来发展的趋势等问题进行交流和探讨，从而使学生尽早融入流行歌坛，并对未来会面对的问题提早做出预想方案。授课中，鼓励学生拿出自己创作的作品向专业人士进行请教，将演唱与音乐制作形成活态交融，开拓学生们的视野。
在流行乐坛，能够进入职业化的行列是一件非常不容易的事情，我自己本身也是在大学毕业十年之后才敲开唱片公司的大门。尽早地了解唱片的制作流程、包装体制对于一个有志于从事流行音乐的大学生来说是非常关键的，了解这个行业的艰辛，提早做好心理准备是非常必要的。因此，通过引进送出机制，迅速提高学生们的职业化能力是目前高校流行音乐教学要面对的新课题。
培养职业歌手、音乐人是一个漫长的工程，好的教学方法也不是一朝一夕所能形成的。流行乐坛每天都在推出大量的不同风格的歌曲，演绎的方式也在千变万化，创作作品的角度也开始从多方面切入。这就要求我们教师不仅要紧跟流行乐坛发展的步伐，不断地更新教学理念和教学方法，深入研究学生们的求学心理，使高校的流行音乐教学踏上新的台阶，以创新精神不断探索引领时代潮流的超前音乐思维。
庞永青（庞龙） 浙江音乐学院流行音乐系教师
（责任编辑 金兆钧）